INTRODUCCIÓN
Voy a hablar de este disco de Avalanch que, aunque no es de mis preferidos de la banda, es uno de los que más ha dado que hablar por suponer la transición de un estilo más épico de power metal a un rock progresivo con las peculiaridades de la banda.
Escuché el disco después de los comentarios de los fans de Avalanch disgustados por la ruptura y salida de varios de los componentes, principalmente la del carismático vocalista Victor García. Los fans no estuvieron muy conformes con el nuevo vocalista Ramón Lage, quien entró en la banda participando primero en los conciertos como sustituto de Víctor, interpretando las canciones que estamos acostumbrados a escuchar de su voz. Su entrada en la banda debería haber sido con un punto y aparte, no como una continuación de los anteriores trabajos. Ramón es un gran cantante pero de un estilo diferente al de Víctor. Yo sabía que el alma de Avalanch era Alberto Rionda y los trabajos que él hiciera yo estaba dispuesto a probarlos.
Para mi opinión se debería haber empezado una nueva etapa en Avalanch, olvidando los tres anteriores trabajos y sin editar discos innecesarios como Las Ruinas de Eden.
Los Poetas Han Muerto supuso el cambio de cantante y de estilo. No fue un gran disco en su totalidad pero dejaron grandes temas como Lucero, Jamás o Ecos de Vida. Fue un disco de transición buscando el nuevo estilo, que encontrarían en los trabajos posteriores.
De todas formas se consiguió un disco arriesgado y diferente a lo que estamos acostumbrados en el panorama musical. Al contrario que muchos fans, a mi me pareció muy interesante y la voz de Ramón es espectacular.
Tengo que decir que la otra mitad de la banda que no continuó en Avalanch (Victor García, Alberto Ardines y Manuel Ramil) formaron otra gran banda como es Warcry, cada una a su manera me parecen de las mejores que han existido en el metal español.
LA BANDA. AVALANCH
Es una banda asturiana de power metal en sus principios pero que ha ido evolucionando a un estilo de rock más moderno con toques de hard rock.
Avalanch comenzó en 1993 y durante su trayectoria a cambiado de músicos en varias ocasiones, manteníendose el impulsor y el alma de la banda: Alberto Rionda, un gran compositor y guitarrista.
Aunque su primer disco (La llama Eterna) fue con Juan Lozano como vocalista, el segundo (LLanto de un Héroe) fue el que obtuvo más éxito gracias a la incorporación de Victor García en la voz, cantante que se mantendría en también en el tercer albúm (El Ángel Caído), este álbum salió en el 2001 y ha sido el más vendido de la banda, gracias al gran éxito del antecesor Llanto de un Héroe. Para mi opinión estos son los dos mejores trabajos de la banda, también porque hacen en ellos una música más de mi estilo. Pero sin despreciar
Fotos de Los Poetas Han Muerto - Avalanch
para nada la segunda etapa de la banda, que comienza con "Los Poetas Han Muerto" en 2003 con la entrada como cantante de Ramón Lage, un músico muy criticado al principio por el gran carisma que consigió Victor pero que con esfuerzo a conseguido ganarse a los fans con estilo propio, esta segunda etapa se acerca más al rock que al metal, aunque posea una personalidad que no se puede limitar en mingún estilo.Victor García dejó una gran huella difícil de borrar en Avalanch y creó una banda junto con otros integrantes de Avalanch llamada Warcry, otro gran grupo. Desde Ramón Lage Avalanch ha cambiado mucho pero la calidad en las composiciones de Alberto Rionda se mantienen, aunque hay canciones que se podrían mejor olvidar hay otras que son geniales y muy curradas. De todas formas la tématica y la esencia de los primeros discos se mantienen más en Warcry que en el nuevo Avalanch.
Discografía Avalanch:
La llama eterna (1997)
Llanto de un héroe (1999)
El ángel caído (2001)
Los poetas han muerto (2003)
Las ruinas del Edén (2004)
El hijo pródigo (2005)
Muerte y Vida (2007)
El Ladrón de Sueños (2010)
Malefic Time: Apocalypse (2011)
EL DISCO. LOS POETAS HAN MUERTO
El disco se lanza en el año 2003, es el cuarto de la banda y el primero con Ramón Lage como cantante y con un cambio repentino de estilo desde el power metal épico a un rock más clásico.
No fue un gran disco en su totalidad pero dejaron grandes temas como Lucero, Jamás o Ecos de Vida. Fue un disco de transición buscando el nuevo estilo, que encontrarían en los trabajos posteriores. Es verdad que con el nuevo cambio las canciones tienen más poesía, hay más metáforas y las letras leidas sin música son también muy atractivas.
De todas formas se consiguió un disco arriesgado y diferente a lo que estamos acostumbrados en el panorama musical. Al contrario que muchos fans, a mi me pareció interesante y la voz de Ramón es espectacular, aunque hay partes del álbum de no me gustaron nada, hay otras que merecen un reconocimiento. Podría haberle dado una puntuación de satisfactorio si lo comparo con el resto de discos de Avalanch pero, como con las diferentes cinco estrellas con las que se puede valorar el producto se compara con el resto del panorama musical, le he puesto cuatro estrellas. Sigue siendo mucho mejor que otros trabajos musicales.
La temática de las letras del disco es muy variada, dedica temas a los niños, a los ancianos, a La Tierra o incluso a la propia música.
El disco cuenta con las colaboraciones vocales de Andre Matos de Angra en "Del Cielo a la Tierra" y "Madre Tierra", la voz de Santi Fano como el mal en "Niño" y el cantante marroquí Jbara en "Madre Tierra"
El disco se editaría más adelante con todos los temas en inglés para ganarse un público más amplio. la voz de Ramón inglés también suena bastante bien, no parece forzado.
PORTADA
En la portada continuan como en el anterior trabajo con la colaboración del dibujante Luis Royo, relación que se va a mantener y que ha desembocado en un trabajo en conjunto, con Avalanch poniendo música a unos dibujos de Royo en el álbum "Malefic Time Apocalypse".
El dibujo es muy del estilo de Royo, una mujer al estilo gótico. A mi sinceramente me gustó mucho más la portada de "El Ángel Caido", que me encantó.
En esta portada no veo la relación con el álbum, aparece una mujer llorando lágrimas de sangre con una única tonalidad marrón. Contrasta la belleza de la mujer con la oscuridad, unitema de los dibujos del autor.
COMPONENTES
En la grabación del disco los componentes del grupo eran:
Ramón Lage (voz)
Alberto Rionda (guitarra)
Daniel León (guitarra)
Francisco Fidalgo (bajo)
Marco Álvarez (batería)
Roberto Junquera (teclados)
Sólo Alberto Rionda y Fran Fidalgo sobreviven al anterior disco.
Todos los componentes son grandes virtuosos de sus instrumentos, yo los he podido ver en un directo y se les nota la calidad. Alberto Rionda es un gran compositor y Ramón Lage cumple a la perfección en este estilo, aunque mejoraría en los siguientes discos.
CANCIONES
En este apartado nombraré las canciones que lleva el álbum, de qué habla, cómo es su música y mi opinión acerca de cada una de ellas. He preferido hacer más hincapíe en cada uno de los temas más que en hablar de generalidades de la banda, cada una de las canciones forman el albúm y mi opinión sobre cada una de ellas es la que puede influenciaros para haceros con este gran disco.
Todas han sido compuestas por Alberto Rionda, al que se le nota en éste álbum detalles importantes.
1. Lucero: La canción habla de los sentimientos de una persona ciega ante su amor, a su manera se puede llegar a sentir lo mismo con la misma intensidad que una persona que pueda ver. Es quizás mi canción preferida del álbum, suena bastante bien.
"Brisa ante mí
jugara con su pelo.
Huele a jazmín,
me dibuja su cuerpo."
2. Cien Veces. Buena canción a trozos, los momentos de menor intensidad y fuerza no me atraen demasiado pero el estribillo es fantástico. Habla de la importancia de levantarse cuando caemos, da igual cuantas veces nos derrumbemos mientras que después volvamos a seguir en pie.
"Cien veces caído
cien veces me levante"
3. Niño. Una canción extraña que a mi no me ha llegado a gustar, pienso que se aleja muchísimo de lo que es Avalanch. Continuaron despues con ella como una de las importantes pero yo pienso que deberían olvidarla. La voz que habla de Santi Fanome parece que sobra (como en Cien Veces la otra voz) y el tema que trata la canción no llega a sostenerse, se hace algo ridículo.
"Aun no has nacido y ya has de elegir
la primera lección de tu vida
tómala como un juego mas..."
4. Jamás: Es otra de las mejores canciones del disco. La composición del tema está muy conseguida en música y letra, demuestran grandes dotes. Entiendo que habla para los que critican su música (tras su cristal, refiriendose a las pantallas de ordenador donde los cobardes están ocultos), les dice que no crea para ellos, que crea para los que quieran escucharles.
"Sembrador
de falsedad en inocentes.
Su poder no existe
si le logras evitar"
5. Alborada: Canción my lenta y bastante corta. Alberto tenía desde hace mucho tiempo una melodía en mente, ahora le ha puesto letra y esa letra habla sobre la propia melodía.
"Soy solo un soñador.
El bufón
de todas tus sonrisas,
el morador de tu vida"
6. El Viejo Torreón. Gran verso el del cambio de ritmo (anhelo ver el horizonte), soy capaz de rebobinar la canción para escuchar de nuevo ese verso, que suena dos veces en la canción. Habla de los sentimientos de alguien que se encuentra en su vida como encerrado en un torreón.
"Anhelo ver el horizonte
que ayer me hacia soñar,
si mis lagrimas pudieran borrar
de mi mente tu cara."
7. Del Cielo A La Tierra. La mejor canción del disco, tiene algo del anterior estilo pero aprovechando las nuevas innovaciones y aprovechando al máximo la voz de Ramón. El comienzo lento de la canción es genial pero va aumentando la espectacularidad de la cacnión hasta la última nota.
"Maldigo al viento
que ha borrado mi rastro,
me impide ver de donde vengo"
8. Los Poetas Han Muerto: En esta canción habla sobre la poca poesía que ahora existe tanto en la literatura como en la música. En la música se busca más el estribillo pegadizo que los versos poéticos. Como en el resto del disco le falta algo de intensidad en el tema.
"Los poetas han muerto,
se marchitan las rosas
que un tiempo
sus lagrimas
regaron para ti"
9. Madre Tierra: Una canción dedicada a nuestro planeta, a que le debemos mucho y no le damos nada, sólo sabemos maltratarlo. En esta canción suenan al final unos cantes en árabes muy bien incorporados, voz cantada por el marroquí Jbara. También aparece en esta canción Andre Matos.
"Y hoy esta torpe inspiración
no puede expresar lo que hay en mí.
Ya no me late el corazón,
mi pecho se encoge ante ti."
10. Ecos De Vida: Canción dedicada a los ancianos, las personas que tienen muchas cosas que contarnos y en la mayoría de las veces no los escuchamos. Tienen experiencia en tiempos que los jóvenes no hemos vivido, tenemos mucho que aprender de ellos.
"Hoy esta canción
la canto en su honor
con orgullo y la admiración
que el mundo le negó."
CONCLUSIONES
En general un gran álbum si no esperamos de él una continuación del antiguo Avalanch. Es de un estilo completamente distinto y tenemos que disfrutarlo de otra forma, aunque sería mejor el nuevo estilo en trabajos posteriores. De todas formas, para mi gusto, los discos con Victor fueron mejores, o quizás más de mi estilo, pero hay que decir que es verdad que hay mucha más poesía currada en Los Poetas Han Muerto. 
11.03.2012 11:53
Todavía no he escuchado tu anterior recomendación, así que habrá que acelerar el trabajo. Saludos.
10.03.2012 13:20
Hace muchísimo que no escucho Avalanch y era un grupo que me encantaba.. Un besote y buena opi ;))
10.03.2012 01:04
Gran opi.