Mar adentro, mar adentro... la vida puede observarse de otro modo mar adentro... más adentro. Tan adentro como llega la mirada soñadora de Ramón Sampedro. Una mirada cautivadora, a veces bromista, en ocasiones coqueta, con un perpetuo fondo de tristeza, pero siempre y ante todo compresiva. Es quizás el bálsamo de su mirada el que impulsaba a su gente a estar junto a él, a necesitarlo y a no querer aceptar la idea de su muerte. Una muerte esperada, una muerte que Ramón no podía elegir... una muerte digna.
Yo era aún demasiado inconsciente cuando la historia de este gallego llegó a mis oídos. Sabía que era un hombre tetraplégico que quería que se le concediese la eutanasia. Cuando averigüé que su historia era el guión de la próxima película de Amenábar me desconcertó. Lo tenía que hacer realmente bien para seguir en la línea de calidad que hasta ahora marcaba su carrera. Y a mi entender, lo ha hecho mejor que bien. Aún a pesar de las complicaciones que en apariencia no tiene esta película. Me cuesta ser objetiva, pues me he implicado mucho en esta historia, que me ha hecho reír, llorar y soñar. Así que iré dando mi punto de vista desde varias perspectivas, para no perderme y no perderos...
***La elección y el guión***
Curiosamente, el día que me enteré de que Amenábar se lanzaba a realizar parte de su nuevo film en Galicia y contando la historia de Ramón Sampedro fue a través de una llamada telefónica que recibí de la secretaria de Luis San Narciso, director de Casting de esta película, que se dirigía a nuestro grupo de teatro en búsqueda de actores gallegos. Me desconcertó casi tanto la llamada como el tema de la película. Si cualquier otro director español hubiese tomado la decisión de retratar la historia de Sampedro en el cine, probablemente ni siquiera me hubiese llamado la atención. Pero que lo hiciera el señor Alejandro “Intrigas” no dejaba de ser paradójico. Al fin y al cabo, las tres películas que hasta ahora había creado este director jugaban con una baza fundamental: la sorpresa final. Una estrategia que se veía cada vez más acentuada teniendo su culmen en “Los otros”, su último film hasta ahora. “Mar adentro” podría estar mejor o peor hecha pero estaba destinada a ser el contrapunto a todo lo que anteriormente había dirigido Amenábar: el final de la historia ya estaba escrito, sentenciado y era de dominio público. Así que su baza había de dar un giro de 180 grados y centrarse en el desarrollo de la historia y no en la sorpresa. Sin intrigas, sin miedos, sin misterios. Por eso me parecía un reto del que si salía victorioso, comenzaría a lo menos su consagración como director.
Si bien, sigue existiendo un nexo de unión: la muerte. Enfocada en este caso de un modo diferente, pero de la que sigue sacando jugo en este caso desde el lado de los vivos. La muerte como algo deseado y esperado.
***El enfoque***
La historia está enfocada desde el punto de vista más emotivo que cabía esperar.
Fotos de Mar Adentro, Alejandro Amenábar
El nudo en la garganta comienza casi al principio de la película y no se deshace hasta un buen rato después de visionarla. Y sin embargo, uno puede descubrirse riéndose a carcajada en determinados momentos del film, sin dejar por ello de sentir ese nudo en la garganta... o en el corazón. La historia de Sampedro es conocida por muchos, y no la voy a contar. Pero sí quiero dar a entender de qué manera esta película traslada el sentir de un hombre que sólo quería su derecho a morir dignamente, del mismo modo que traslada la frustración de los que amaban a esa persona, que durante años dedicó la mayor parte de su vida a planear su muerte. La historia es aparentemente sencilla. Hay dos historias paralelas. Por un lado la de Ramón (Javier Bardem), viviendo su cada día igual al anterior con su familia (padre, hermano, cuñada y sobrino). Por otro lado, el grupo de abogados que trata de lograr el tan ansiado deseo de Ramón. Y el nexo entre ambas historias, una abogada llamada Julia (Belén Rueda) que se ofrece voluntariamente a ayudarlo, y que por circunstancias de la vida entiende mejor que nadie la situación en la que vive Ramón.
Y a pesar de ser una historia que podría quedarse en simple, la implicación sentimental y total de cada uno de los personajes hace que sea una historia que llega, llena y que hace sentir. Así, desde mi punto de vista hablaría de tres enfoques fundamentales:
- El amor hacia Ramón: el amor de un padre que no quiere ver, de un hermano frustrado, de una cuñada resignada, de un sobrino inconsciente, de una amiga que apoya su causa, de una vecina que encuentra en él su consuelo y de una mujer que se enamora de lo que pudo haber sido y no fue. Y lo más importante: el cariño que nace en el espectador.
- La lucha a favor y contra la justicia, a favor y contra la moral. La moral de unos enfrentada a la de otros. Algo tan sencillo como que si un hombre sin problemas de movilidad se quisiera suicidar y no lo lograra, la justicia no lo juzgaría. Y sin embargo, a un hombre impedido su muerte voluntaria se le prohíbe y se le tilda de ilegal. ¿Anti-moral? Puede ser. ¿Pero es la justicia una religión? No. El dilema está servido.
- La visión de Ramón. Su constante sonrisa, su expresión compresiva, su paciencia infinita... su forma de soñar despierto... A pesar de llevar 26 años sin poder moverse.
En la elaboración del guión ha participado Mateo Gil junto a Amenábar.
***La adaptación***
Impecable. Si bien la idea de escuchar a Javier Bardem balbucear el acento gallego no me atraía al principio, he de decir que ha sido un trabajo excepcional en este sentido. Quien conozca Boiro y sus alrededores, y el que sea gallego o halla vivido aquí mucho tiempo agradecerá el respeto y la gran adaptación de esta película a este lugar. Y los que no lo sean también, si saben apreciar que el mundo de este pueblo gallego está fantásticamente retratado. Desde el trabajo de los acentos, hasta el respeto de mantener el gallego en los diálogos que mantendría una familia gallega media normal, así como mantener el catalán de los abogados catalanes. Naturalidad ante todo. El lugar escogido para representar la casa de Ramón e incluso la retranca gallega de los personajes está perfectamente plasmada. Me gusta especialmente la adaptación, porque se nota el interés y el trabajo que el equipo ha desarrollado en este sentido, aún con el riesgo de ser un factor de pueda no gustar a más de uno. Espero equivocarme, y que no sea así. Espero que la gente sepa apreciar lo hermoso de mantener el encanto de un lugar y de su gente.
***La Fotografía***
Dirigida por Javier Aguirresarobe. Excelente. Ni siquiera llama la atención. Por eso es excelente. Excepto en uno de los sueños de Ramón, donde es la protagonista, la fotografía de esta película se caracteriza por sus detalles y no por sus evidencias. Yo creo que es la ideal para una película de este estilo
***La interpretación***
A día de hoy, Javier Bardem es un actor más que consagrado. En esta película, sigue demostrando su faceta camaleónica con un plus añadido a su calidad de actor: sólo cuenta con su cara y con su voz para interpretar. A pesar de las maravillas que se pueda decir sobre este actor para mí es incompleto. Tiene un grandísimo problema de dicción. Una voz que no le hace justicia a su dinamismo como actor. Una verdadera pena, porque de acompañarle la voz y la dicción sería excepcional. (Piensen sino en cuántas películas que han visto de Javier Bardem en vídeo, han tenido que rebobinar para entender lo que dice... mejor ejemplo “Boca a Boca”). Sin embargo, y creo que por primera vez, su mala dicción le ayuda a caracterizar a este personaje con acento gallego, que, aunque no esté perfectamente logrado, no cae en la típica exageración de los que imitan nuestro acento, lo cual es de agradecer. Además, la caracterización del personaje está perfectamente lograda, y eso también ayuda.
Belén Rueda cumple con creces su primer papel en la gran pantalla. No se desmarca demasiado, pero desde luego no desmerece para nada la calidad de la película. Llena a su personaje de dulzura y comprensión. Y a pesar de lo que pueda parecer, no es un personaje sencillo pues interpretar a alguien neutro es a veces más complejo de lo que parece.
Mabel Rivera. La cuñada del protagonista. Es una actriz conocida en Galicia por realizar una serie para el canal autonómico. Me ha sorprendido muy gratamente, pues hasta ahora nunca la había visto en un papel trágico, y la serie en la que participa es bastante patética para mi gusto. Aunque en este sentido me gustaría saber lo que opinan aquellos que nunca la han visto actuar con anterioridad.
Celso Bugallo. El hermano. Bueno, la verdad es que éste más que un actor parece un hombre que hubieran escogido del propio pueblo. Está perfectamente interpretado como tal. Interpreta a un señor bastante inculto e intolerante a causa de dedicar su vida a sacar adelante a su familia. Se retrata bastante bien la faceta del gallego que no conoce más que su dura vida de trabajo, la vida del campo y la mar, siendo ese mismo desconocimiento el que hace de la resignación y el conformismo sus únicas metas en la vida. Llama muchísimo la atención la diferencia cultural entre él y su hermano. Lógica si se piensa en que Ramón aprovechaba sus largas horas muertas a leer y aprender.
Lola Dueñas. Es Rosa, la vecina que comienza a visitarlo y fundamental en el desenlace de la película. Hay momentos en los que su actuación no me ha convencido. Pero al final de la película, haciendo balance, la chica salva bastante bien la situación.
Joan Dalmau. Como padre de Ramón. Sale en pocas ocasiones. Pero en su papel está soberbio.
No me voy a parar en el resto de los personajes. He de decir que hay una ligera diferencia de nivel interpretativo entre Bardem y los demás actores, lógica por otra parte. Sin embargo, la interpretación general está lo suficientemente lograda como para hacer que uno se olvide de que son actores, y sentir de cerca la historia de cada personaje con respecto a Ramón. En este sentido, Amenábar se gana de nuevo mi aplauso como director de actores.
***La música***
Primordial. Excelentemente seleccionada por Amenábar, con la colaboración de Carlos Núñez (aunque no sea santo de mi devoción), “Negra Sombra” interpretada por Luz Casal, alguna pieza clásica que endulzaba los oídos de Ramón y un apunte que llama poderosamente la atención: la participación de Amenábar en algunos arreglos musicales. Una muestra más de su capacidad polifacética. La banda sonora es un apoyo más a la excelente adaptación. Música gallega para una película con olor a mar y montaña de Galicia.
***Sensaciones***
Es muy probable que esta película no tenga el alcance de “Los otros”. Existen algunos factores que la hacen candidata a no ser una película premiada. Aunque por ahora va bien encaminada. La crítica que espera a Amenábar está acostumbrada a la expectación, y esta es una película de corazón. De ser así, y aunque sea injusto, no importa. Ni siquiera creo que Amenábar haya creado esta película con esa intención. Él sabe hacer películas llamativas como ya ha demostrado. Creo que éste era un reto personal que él tenía, y en ese sentido puede darse por satisfecho.
A mí me ha dado a conocer la historia de Ramón Sampedro de un modo que no esperaba: me lo ha acercado al corazón, ha hecho que pudiera darle la mano aunque no la sienta, que pudiera acompañarlo en su cruz, me he sentido comprendida en su mirada y he admirado su romanticismo pueril. Me ha dado la oportunidad de sentir su muerte, no la del personaje, sino la del verdadero Ramón. Ha hecho honor a un hombre que merecía ser escuchado aunque fuese después de su muerte. He podido llorarlo, y a través de su muerte, ver la vida con la intensidad de un sueño. Sencillamente, me ha cautivado.
Y de corazón, la recomiendo. Simplemente, dejaros llevar.
Me quedo con el mensaje de Ramón “Si realmente me amas, respétame y entiende que desee morir de un modo digno.”
![Mar Adentro [dvd Caja Fina] Alejandro Amenábar, Javier Bardem, Belén Rueda Nuevo](http://es-can1.ciao.com/can_es/1130274598.jpg)
08.02.2005 23:50
Amenábar no es que hay participado en los arreglos de la banda sonora, es que directamente la ha compuesto, lo mismo que ha hecho ya al menos con la banda sonora de "Los otros". Carlos Nuñez la interpretó con su estilo, aunque su forma de contarlo es estúpida :) La opi es fantástica, desborda casi tanto sentimiento como la película.
01.02.2005 14:12
Porque escribe con pasión. Parece que a ella le encantó la peli tanto como a mi, y puede expresarlo con su estilo descriptivo y emocional.
11.01.2005 15:17
Está muy bien la explicación, se agradecería menos larga, pero bien.