Entre lo trágico y lo cómico

Varias personas se reúnen en torno a la mesa de una cafetería, matando el tiempo para refugiarse de la lluvia que cae en Manhattan. Uno de ellos cuenta una historia acerca de una chica llamada Melinda; sentados a esa mesa están un autor de obras trágicas y un escritor de comedias. Ambos perciben la historia de una forma distinta: para uno de ellos es una tragedia, mientras que el otro le ve una punta humorística para poder crear una comedia romántica. A partir de ahí vemos las dos caras de Melinda; una de ellas es una mujer insegura, acomplejada y con una fuerte carga neurótica; la otra es una chica que supera los problemas y mira a la vida con alegría y esperanza. Los personajes que giran en torno a ella también son diferentes, y la historia experimenta algunas variaciones argumentales, dependiendo del tono dramático o humorístico.
Woody Allen desdobla al personaje para mostrar dos universos paralelos que le sirven para reflexionar sobre la comedia y la tragedia, y hasta qué punto ambos géneros pueden estar tan estrechamente unidos, como si fueran caras de una misma moneda. Con este planteamiento, el genio de Manhattan vuelve a esa línea experimental que está en otros títulos como "Zelig" o "Sombras y niebla", con un ejercicio narrativo que funciona igual de bien en los dos niveles. Por una parte, tenemos al Allen que adora a Bergman, con momentos que nos recuerdan a otras películas suyas como "Otra mujer" o "Septiembre", y por otro lado tenemos al Allen comediante de la mayor parte de su filmografía. "Melinda y Melinda" es un juego ingenioso y divertido, una doble trama argumental que se mezcla con inteligencia y que produce un curioso contraste entre las situaciones más delirantes y las escenas más dramáticas.
La fórmula le sirve al director para volver a reflexionar con agudeza sobre esos temas que definen su particular universo, con disertaciones acerca del sexo, las complicadas relaciones en el mundo de la pareja (los personajes de Allen suelen ser tipos divorciados o en mitad de una crisis matrimonial) y la infidelidad que tantas veces está presente en su cine, aunque esta vez la traición amorosa se plantea como liberación de un personaje y divertidísimo giro argumental, además del permanente estado de ansiedad que da pie a esos personajes neuróticos y siempre aferrados al psiquiatra. Tampoco faltan esos lugares tan comunes en sus películas, escenarios de la isla de Manhattan, hábitat natural del cineasta; son sitios que envuelven y definen a sus protagonistas (Central Park, las grandes avenidas, los locales de moda,...).
En cuanto al reparto, Radha Mitchell ("Última llamada", "El fuego de la venganza") es Melinda en sus dos facetas, lo que le permite lucirse con sus cambios de registro, y esta vez le toca al actor Will Ferrell, estrella televisiva del Saturday Night Live, convertirse en el alter ego del director, emulando sus gestos más característicos y sus habituales balbuceos. Antes de él, y debido a la avanzada edad de Allen, el director ya recurrió a otros actores como John Cusack en "Balas sobre Broadway", Sean Penn en "Acordes y desacuerdos", Kenneth Branagh en "Celebrity" (divertida y caricaturesca imitación), y el último de ellos Jason Biggs en "Todo lo demás", que recordaba al joven enclenque que era Allen en su juventud, con la misma forma de andar, los mismos gestos, y por supuesto, los inevitables tartamudeos. Ferrell es aquí otra correcta prolongación del cineasta.
Como ya ocurría en "Todo lo demás", y tras varias comedias que podían tacharse de simplonas, "Melinda y Melinda" recupera el fuelle que Allen había perdido en los últimos años y nos devuelve lo mejor del cineasta: su capacidad de experimentación y su talento para desarrollar un guión cargado de inventiva.