Olor a oscar.

Hacía mucho tiempo que una película no me dejaba noqueado y pegado a la butaca como si fuese una parte más de la tapicería, y ha tenido que ser esta maravilla de Clint Eastwood quien lo ha conseguido, y no porque se le escapase a la genial Hilary Swank un gancho de izquierda desde la pantalla sino porque esta película ha conseguido llegar con su historia, sus personajes, su fotografía y su música hasta la más recóndita de mis terminaciones nerviosas. La prueba es que hacía también mucho tiempo que no veía a la mayor parte de los espectadores del cine quedarse sentados en sus asientos hasta que se diluyó en el aire el último acorde de guitarra que acompañaba la ascensión de los títulos de crédito. Vamos que éramos incapaces de reaccionar y de levantarnos, y eso que eran las 14.30 horas y el apetito hacia mella en todos, pero nada, allí nos quedamos hasta ver eso de “los personajes de esta película son fictios…”.

A quien no entrena Frankie Dunn es a chicas. Y por eso cuando Maggie (Hilary Swank) le pide que sea él su entrenador se niega no una sino cien veces. Poco a poco la insistencia de Maggie, va ablandando al viejo entrenador y accede. Así empieza una relación que va más allá del simple entrenador-alumno. Maggie había perdido a su padre y Frankie hacía muchos años que sabía nada de su hija y con esta relación se rellena el hueco emocional de ambos. Maggie se entrena muy duro, y es que para ella el boxeo es lo único que le queda en la vida. Lleva casi veinte años como camarera y no quiere acabar como su madre en una caravana blanca y con una freidora enorme y pesar más de 140 kilos. Pronto empieza a pelear y siguiendo siempre los buenos consejos de Frankie (siempre hay que protegerse, siempre) cada vez lo hace mejor y derriba con facilidad a sus oponentes hasta que llega a pelear por el título y … como decía Maira Gomez Kemp, hasta aquí puedo leer , me niego a seguir, no pienso decir nada más porque estropearía parte de la película.

Entre ellos destacaría a la familia de Maggie, que define perfectamente lo que los propios americanos llaman “White trash” (basura blanca) gentes que viven en caravanas todas destartaladas y no siempre por falta de dinero sino por falta de ambición o dignidad. En este caso el director ataca sin piedad este grupo de personas (muy abundante en las periferias de las grandes ciudades) de forma que el espectador acaba odiando a la familia de la boxeadora.

Cada uno de los boxeadores que entrenan en el gimnasio tiene una personalidad muy distinta y muy marcada. Desde el aspirante a campeón Big Willie que deja tirado a Frankie antes de tiempo, hasta el ilusionado “peligro ” pasando por el busca follones, todos van desarrollando sus personalidad a lo largo de la película, es decir que no son meros floreros.

- Clint Eastwood. Ya tiene 74 años pero si no fuera por las arrugas de su piel y la falta de brillo en sus pupilas (a veces daba la sensación de que podía tener algo de cataratas) casi podría continuar como Harry el Sucio. Llena la escena y además con la voz que le pone aquí en España el genial Constantino Romero verlo actuar es un regalo para todos. Esas miradas, ese rictus serio que le parecer ser inexpugnable como si fuese hombre de hielo y que luego se derrite con facilidad es poco frecuente en Hollywood. Incluso se permite el lujo de golpear con destreza el “punch”, vamos que ya me gustaría a mí llegar a su edad y estar la mitad de bien que el. No sé si ganará el oscar pero se lo merece.

Morgan Freeman. Es el conductor de la historia, quien nos narra todo lo que se ve y lo que no se ve. Quien nos explica la magia del boxeo y como incide en las vidas de Frankie , Maggie, los muchachos y en él mismo. Lógicamente cuando está narrando aquí sólo nos acompaña la voz del narrador (lástima) pero cuando aparece en escena da la réplica perfecta a Eastwood o a Swank. Marca la serenidad escénica, la conciencia no visible de los sentimientos de todos. Es como el pepito grillo de pinocho pero en boxeado tuerto.

LA MUSICA.
Eastwood no se ha limitado a dirigir e interpretar de forma magistral este largometraje. No, a sus 74 años ha compuesto la mayor parte de la banda sonora de este film y en algunos de los temas ha tenido la colaboración de su hijo. La música es preciosa predominando varios solos de guitarra clásica de fondo para dar un clima perfecto a la película. Comentaba al principio de esta opinión que nos quedamos pegados a la butaca hasta que terminaron los títulos de crédito, pues en esos momentos era una suave melodía de guitarra quien acompañaba y que siguió repitiéndose en mi cabeza durante una hora mientras se sucedían una y otra vez muchas de las imágenes de la cinta. Por lo que para mí, también un diez para este apartado.