Victoria a los puntos

Érase una vez que se era un cinéfilo (aunque a veces le pegue más lo de cinéfago) de 20 años que acudía con regularidad a las salas de cine para ver las películas más relevantes que iban estrenándose. Pero he aquí que un buen día se estrenó un filme que parecía gustar a todo el mundo, pero nuestro intrépido cinéfilo sentía una reacción instintiva de rechazo hacia el mismo, por lo que decidió suprimir su visionado de la lista mental de tareas pendientes. No obstante, la vida de nuestro protagonista estaba lejos de ser fácil por la decisión adoptada, ya que pronto las opiniones positivas, ya de por sí dominantes, se convirtieron prácticamente en las únicas existentes y un amigo suyo le reclamaba ir a verla. Consiguió escaquearse de ésta, pero a su amigo también le gustó bastante la película y además en Internet gente en cuyo criterio confiaba venía a decirle lo mismo. A nuestro buen cinéfilo le costaba pese a todo meterse en la boca del lobo, porque su interior le decía que a priori la película no le ofrecía nada que lo motivase, pero repentinamente sufrió uno de sus imprevisibles cambios de parecer para cosas no increíblemente importantes (y si se cree que esto resulta forzado dentro de la historia, sólo pregunten al amigo antes mencionado, él confirmará el realismo de tal cambio) y decidió ir a verla, y bueno, he aquí con lo que se encontró:

La aburrida y deprimente vida de Frankie cambia cuando Maggie Fitzgerald le pide que la entrene para convertirse en boxeadora profesional. Él lo rechaza instantáneamente bajo la excusa de que no entrena a chicas. No obstante, Maggie no se rinde y se inscribe en el gimnasio de Frankie y éste se ve incapaz de devolverle el dinero por lo necesitado que se encuentra de ingresos. Además, Maggie cuenta con el apoyo de Scrap y finalmente Frankie se ablanda y acepta entrenarla con una serie de férreas condiciones. Lo que ninguno de los dos podría esperar son los logros que Maggie va a conseguir, aunque para nada todo serán tiempos felices.

No obstante, resulto iluso por mi parte pensar que el argumento es lo que más llama la atención a todos los espectadores de cara a decidir ver o no una película, pues en muchos casos es el reparto de la película lo que hace a muchos decidir si ver una película (esto se acentúa en el cine más comercial, porque ya me dirás, por poner un ejemplo extremo, quiénes irían a ver “Triple X” protagonizada por un anciano de 80 años). Pues con “Million Dollar Baby” a mí me sucedía que su reparto no me atraía casi nada, bueno, reparto, más bien su trío protagonista, porque el resto son (al menos para mí) intérpretes desconocidos. Por una parte, no voy a ocultar que Hillary Swank no me gustaba prácticamente nada como actriz y éste era uno de los elementos centrales de mi rechazo a ver el filme. Luego tenemos a Clint Eastwood y Morgan Freeman, dos veteranos en esto de la actuación, pero que a mí, sin para nada querer decir que sean malos actores, no me dicen nada a la hora de querer ver una película donde salgan ellos. Es decir, argumento poco interesante y reparto que ni fu ni fa hacen que freddy no quiera ver una película por muy buenos comentarios que esté suscitando, pero toca reconocer lo evidente, y es que “Million Dollar Baby” es una muy buena película, pero que se la está sobrevalorando en exceso con atribuciones como la de Obra Maestra, cuando fallos tiene, y varios (ya iré desgranándolos), aunque bien es cierto que sus virtudes son más numerosas y más importantes.

Afortunadamente, ya desde su faceta como director empieza “Million Dollar Baby” a dejar sin fuerza mis prejuicios. No es que la mano de Eastwood sea la de un realizador con fuerza que deje una marca característica en la película, ni tampoco que la figura del director tenga especial importancia en la película, pero sí hay algo que Eastwood logra hacer a la perfección en su papel como director, y esto es disponer todos los elementos de la película de la mejor posible. La historia de la película ya he comentado que no es gran cosa (otro cantar es el giro argumental que se produce, el cual está tratado con brillantez por Eastwood en su faceta de director, ya que hubiese sido facilísimo ensañarse con el espectador a partir de los mismos, pero él rehuye con acierto el caer en ese fallo), es más, podría ser el de un telefilme cualquiera, y Eastwood parece consciente de ello, ya que no pretende dotar de una importancia superlativa a su argumento (salvo en sus 30-45 minutos finales), pues no la merece y de hacerlo creo que hubiese jugado en contra de la película, pues con esta trama simplista lo más adecuado es una puesta en escena también simplista. No obstante, esto no quiere decir que no haya que incidir en aspectos aparentemente secundarios para que la cinta no cuente con una factura demasiado banal, y en este caso es la fotografía de Tom Stern el elemento que salva a la película de una intrascendencia total en la faceta técnica. Es cierto que no resulta tan apabullante como la brillantísima fotografía de “Largo Domingo de Noviazgo” (filme, con sus fallos, harto recomendable), pero sí que da una buena dinámica visual a la película. Aparte, tenemos la Banda Sonora, obra también de Clint Eastwood, que ha sido nominada a los Oscar, pero para mi gusto resultó demasiado anodina, dentro de la película funciona y todo eso, pero no destaca para nada.

Pese a haber priorizado la labor de Swank, conviene aclarar que el protagonista de la película es Clint Eastwood. Es cierto que la imagen más popular de Clint es la tío duro fundamentada en películas como la notable “Harry, el sucio” (y secuelas), pero en los últimos años sus papeles son caracteres más suaves, en algunos casos se mantiene la apariencia inicial de chico duro, pero según avanza la película se nos demuestra que para nada. Es cierto que se reconversión no ha resultado tan aparente como la de por ejemplo Robert De Niro en el terreno de la comedia, aunque no por ello es menos reseñable. El papel de Frankie Dunn se caracteriza por ser un profesional en su vida laboral y un amargado en la personal, lo cual le afecta más de lo que él está dispuesto a dejar ver (justificando esto su actitud irónica con el cura de la iglesia que visita para intentar expiar sus pecados). Además, la vida le da un fuerte revés en su vida profesional, por lo que la posibilidad de entrenar a un nuevo boxeador en principio resulta complicada de por sí, pero siendo encima mujer resulta un imposible. No obstante, quizá el fantasma de la relación con su hija (aspecto en el que me parece que la película falla estrepitosamente, por excesivamente tópico) logra ablandar el corazón de Frank, pues queda claro que la relación que mantienen a posteriori ambos personajes es de padre e hija más que de entrenador y entrenada. Saber estar es lo que caracteriza la actuación de Eastwood durante ¾ partes de la cinta, para al final ser el encargado de sufrir una necesaria identificación entre su personaje y el espectador, resultando por ello comprensible que su actuación deje no sólo marcado al personaje, sino también a quien está viendo la película, siendo para mi gusto este el elemento central que puede hacer perdonar (aunque quizá sea más adecuado el empleo del verbo olvidar) al espectador los fallos de la película (de los cuales hablaré dentro de un par de párrafos) ante las sensaciones con las que puede dejarte la película.

El resto de personajes están interpretados por actores que no conozco de nada, pero no por ello voy a dejar de hablar de ciertos detalles de los mismos. En general, me parece que el resto de boxeadores que entrenan en el gimnasio están notablemente estereotipados y me resultan personajes irrelevantes que sólo molestan para que la película logre brillar a la altura por muchos indicada. Por una parte tenemos al ególatra sin motivo para serlo y a sus amiguetes tontainas que le tienen como una especie de líder. Por otro, un boxeador que dudo que nunca jamás lograría vencer combate alguno, ya sea por sus características físicas y técnicas, pero al que la ilusión en el boxeo le permite sobrellevar con ánimo el día a día. Es obvio donde va a desembocar esta subtrama y las consecuencias que va a tener para todos los personajes, lo cual actúa negativamente sobre mi valoración a la película. No obstante, esto no me impide decir que Jay Baruchel consigue que Peligro (el poco dotado para el boxeo) caiga realmente bien al espectador pese a su evidente estereotipación. Por otra parte, nos encontramos con la familia de Maggie, la cual podríamos etiquetar tranquilamente como parte de la “basura blanca” norteamericana, incapaz de ver más allá de sus propios intereses y, para mi gusto, excesivamente grotesca. Con esto no quiero decir que no me crea que puedan existir personas así, pero sí que en el contexto de la película me resultan totalmente fuera de lugar, especialmente en la escena el abogado, porque en un principio me molestó más su otra aparición, pero ahora he de decir que no me puedo creer esa aparición por motivos que ahora no puedo detallar (entrar en ellos conllevaría revelaros el giro argumental mencionado), pero que no, la familia sobra, pues con saber que no se lleva del todo bien con ellos, pero que pese a todo les manda dinero para ayudarlos me parece que ya se sabe lo suficiente sobre la misma.