PRESENTACIÓN.
Bueno, aquí tenemos el decimosegundo trabajo de estudio de estos cuatro irlandeses que se juntaron en la Mount Temple Comprehensive School de Dublín allá por 1976 cuando el batería Larry Mullen Jr. colgó una nota en el tablón de anuncios deseando formar una banda de rock y al que finalmente se les unió Paul David Hewson, Dave Evans y Adam Clayton descartando nombres que inicialmente llegaron a utilizar como The Larry Mullen Band, Feedback o The Hype'y a otros integrantes como el hermano de The Edge (Dick) quedándose (por votación mayoritaria de la audiencia en un tempranero concierto en el Howth Presbiterian Church Hall de Dublín) con el curioso y participativo nombre de U2 (tú también o vosotros también'según se mire) propuesto por su amigo Steve Averill y que a su vez aludía a un avión espía norteamericano que tuvo un incidente en territorio de la U.R.S.S. allá por 1960 (curiosamente el año de nacimiento de Bono). Igualmente alude a una estación de metro de Berlín revisitada en 1990 cuando empezaron a grabar el álbum Achtung Baby recién caído el muro de la vergüenza por la zona cercana al zoológico de la ciudad.
Sin hacer comentarios hirientes sobre los miembros del grupo así como sus actividades ajenas al grupo especialmente Bono con sus labores, ejem, humanitarias salvando el planeta y recibiendo premios pero sin aportar un euro vamos a centrarnos exclusivamente en la música y en este concreto disco que de eso se trata.
Lo primero que llama la atención (como siempre) es lo cuidado que está todo producto que tenga que ver con U2 ya sea externo (la estética del propio CD y su estuche) o lo interno (lo elaborado y depurado de su música). Respecto a este álbum le han dado por sacar cinco ediciones, a saber, el audio CD básico con un librito de 24 páginas (Standard jewel case), en vinilo en 2 LP y con un libreto de 16 páginas (LP Vinyl), una edición limitada en CD que acompaña un librito-revista de 32 páginas y una descarga en Internet (Digipak format), un Digipack con el CD, el librito-revista, un póster, un tema extra y la clave para una descarga Internet (Magazine format) y por último un Box Set que acompaña todo lo anterior y un DVD con las grabaciones del disco y el primer videoclip (Box format). Para los fans, verdadero lujo, pero para los que sólo quieren música en época de crisis quizás sea un poco pretencioso toda esta mercadotecnia. Además, el primer single Get on your boots y el álbum al completo se puede adquirir en descarga digital de Internet en tiendas como Amazon, atunes y demás. Desde luego, facilidades para vender su producto no se puede negar que ofrezcan.
La portada muestra un foto realizada por Hiroshi Sugimoto del mar de Liguria (más o menos, entre Francia, Córcega e Italia) en la que se puede ver como el cielo se junta con el mar envuelto en la niebla en plena coherencia con el título del álbum. La foto se titula Boden Sea, Uttwill, hace varios años que se realizó y en las oficinas de la banda en Dublín llevaba bastante tiempo colgada a modo de cuadro.
En las pruebas de impresión iniciales llevaba colocado en todo el centro el signo matemático del igual en tonos grises claros pero generó tanta polémica que finalmente lo han suprimido en la versión final. Su reverso muestra nuevamente a los cuatro integrantes de la banda paseando o posando en las playas de Dollymount al norte de Dublín, todo muy bonito, muy bien trabajado y maqueteado y en escalas de negros y grises. Curiosamente en dicha portada no aparece la misteriosa frase de No line on the horizon y que da título al álbum, pocos grupos se pueden permitir este lujo si no tiene una potente campaña publicitaria que los respalde.
En entrevistas periodísticas con Bono en el mes de noviembre de 2008 se despachó diciendo que toda esta imagen pertenecía al movimiento dadaísta (que ya conocía de la época del Zoo Station en 1990) y que alude al espacio en que se juntan el cielo con el mar, una especie de infinito así como una forma de imagen Zen, en fin, sin comentarios. Más sin comentarios cuando uno se entera que una foto muy parecida, ejem, similar (y del mismo fotógrafo) sirvió de portada para los discos Specification. Fifteen (2006) de Chartier&Deupree y Claro (2001) de Brothomstates. Anda qué, vaya cosas acaba enterándose uno.
El CD lleva serigrafiado la estética mencionada (los componentes de la banda paseando por la playa y en tonos grises y negros) y el libreto interior lleva las letras de las canciones lógicamente en inglés, fotos de sus miembros y agradecimientos de la banda, direcciones de Internet relacionadas con causas humanitarias como Amnistía Internacional, Greenpeace y demás, tal y como es norma de la casa desde que se iniciara en The Joshua Tree (1987) y se potenciara en la última página del libreto de Achtung Baby (1991).
¿Qué nos pueden ofrecer de nuevo estos músicos con más de 1.100 conciertos a sus espaldas (1978-2006) y tras haber recorrido los cinco continentes (sólo les falta tocar en la Antártida o en China pero por ahora se lo perdonamos) y canciones de reconocida fama (y algunas de calidad) como Sunday Bloody Sunday, One, With or Without you,'Where the streets have no name (todavía no me aclaro si están hablando en esta canción de Etiopía, New York o Tokio, quizás la primera de ellas pero Bono no termina de concretarlo), I still haven t found what I m looking for, Pride, Bad o All I want is you.
CANCIONES.
El álbum está compuesto por 11 canciones que comenzaron a grabar el año pasado en Riad El Yakout (Fez), el sur de Francia, continuaron en el estudio de la banda en Dublín (Hanover Quay) para terminar de mezclarlas en el Platinum Sound Recording Studios de Nueva York y el Olympic Studios de Londres en octubre y noviembre de 2008 respectivamente.
Son las siguientes:
1. No Line On The Horizon. (4.12)
2. Magnificent. (5.24)
3. Moment of Surrender. (7.24)
4. Unknown Caller. (6.02)
5. I ll Go Crazy If I Don t Go Crazy Tonight. (4.14)
6. Get On Your Boots. (3.25)
7. Stand Up Comedy. (3.49)
8. Fez . Being Born. (5.17)
9. White As Snow. (4.41)
10. Breathe. (5.00)
11. Cedars Of Lebanon. (4.13)
1.- NO LINE ON THE HORIZON.
Huelga decir que es la canción que le da título al álbum. Como todo disco de U2 el primer tema define y acota el conjunto del trabajo musical que viene detrás. Se trata de una canción un tanto dura tal y como les dijo el periodista Anthony Breznican cuando acompañaba a Bono y The Edge al Sundance Film Festival para presentar U23D.
Comienza con un distorsionado riff de guitarra al que se une Bono diciendo que conoce a una mujer que compara con el mar así como ideas referentes a la figura femenina, la atracción de ésta, el poder y el dominio sobre el hombre y demás. Es curioso cuando Bono dice con voz rasgada:
She said Time is irrelevant, it s not linear
Then she put her tounge in my ear
Oh oh oh oh!
El estribillo es relativamente pegadizo y se mezclan las ideas anteriores con lo onírico y lo atemporal e indefinido de la no línea en el horizonte sobre todo cuando habla del canto de sirenas (que bien se pueden conectar con el viaje de Ulises y con James Joyce de quien aludirá en el tema Breathe). Junto con los coros de Bono en plan The Joshua Tree con los oh, oh, oh, se acompaña un potente bajo de Adam Clayton (por cierto, con un bajo sorprendente construido por uno de los miembros del grupo The Who y que seguramente lucirá en los conciertos).
Desde luego es un tema nada comercial en la letra y siendo habitual en Bono las frases admiten todo tipo de interpretaciones ante lo ambiguo e indefinido de las palabras que emplea.
Para terminar decir que han sacado una segunda versión en el single Get on your boots que la verdad no está nada mal y en mi opinión supera a éste.
2.- MAGNIFICENT.
Aquí tenemos una típica canción de U2 que habla sobre el amor y que nunca falta en sus discos. De entrada tiene unos acordes que pudieran hacer recordar a A sort of Homecoming aunque es discutible. Probablemente sea el tema elegido por el grupo para publicar su segundo single. Se trata de un medio tiempo donde el protagonismo lo tiene The Edge con sus típicas guitarras rítmicas.
I was born
I was born to sing for you
I didn't have a choice but to lift you up
And sing whatever song you wanted me to
I give you back my voice
From the womb my first cry, it was a joyful noise
Only love, only love can leave such a mark
But only love, only love can heal such a scar
Como se puede apreciar la canción habla sobre el amor y la idea recurrente de que únicamente dicho amor nos podrá salvar. La verdad es que aquí no han sido
Fotos de No Line on the Horizon (Limited Edition) - U2
muy originales que digamos.
3.- MOMENT OF SURRENDER.
Aquí está, el momento de la rendición. Mi tema favorito del álbum. Ni más ni menos que siete minutos y pico de balada ensamblada a base de guitarras eléctricas muy agudas combinadas con guitarras Blues, sintetizadores, base rítmica continua y sin escarceos de Larry, un bajo suave y poco apreciable aderezado con ritmos árabes y cantares de Bono que no llegan a la estridencia del falsete combinado a su vez con un poco de gospel en plan I still haven t found, todo ello para contarnos las experiencias deshumanizadas de una persona en un ¿cajero automático?. El estribillo es precioso (o absurdo, según se mire) y pegadizo
At the moment of surrender
I falled to my knees
I did not notice the passers-by
And they did not notice me
Según Brian Eno, de lo mejorcito que ha grabado con U2 junto al tema Breathe. Hombre, es discutible, después de trabajar con ellos en 1984 Pride, in the name of love que sigue siendo considerada por los críticos como la canción más perfecta desde un punto de vista musical y lírico. De todas formas, esta canción sospechosamente me recuerda muy mucho a algunas canciones de Cold Play ¿Quién se inspira en quién?
4.- UNKNOWN CALLER.
El tema comienza con un solo de guitarra de The Edge muy largo y acusado que hace de introducción hasta que entra la melodía con Bono, después la batería de Larry y un refuerzo a base de órgano. Se distingue sonidos ambientales (firma de la casa de Brian Eno). Trata de un hombre molesto y alterado que recibe la llamada de su teléfono móvil y se pone a hablar (según se desprende de la letra, la llamada la recibe a las 3.33 de la mañana). El mensaje de la canción es muy directo: hacer borrón y cuenta nueva, o sea, empezar desde cero:
Restart and re-boot yourself
You re free to go
Oh, oh
Shout for joy if you get the chance
Password, you, enter here, right now
5.- I´ LL GO CRAZY IF I DON´ T CRAZY TONIGHT.
Una canción un tanto rara para este álbum si quitamos ésta y la muy rockera Get on your boots. Es de temática pop y ha sido mezclada por el rapero Will.i.am. Como digo, las demás forman un bloque de medios tiempos y seriedad que se alejan de estas dos composiciones llamémoslas marchosas. Canción muy alegre en plan Beautiful Day aunque para mi gusto se aproxima más a The sweestest thing. Se supone que aquí habla de los matrimonios mixtos. Y como muestra un retazo de la letra para comprender que si este tema no lo hubieran incluido en el álbum no hubiera pasado nada.
She s a rainbow and she loves the peaceful life
Knows I ll go crazy if I don t go crazy tonight
There s a part of me in the chaos that s quiet
And there s a part if you that wants me to riot
Everybody needs to cry or needs to spit
Every sweet tooth needs just a little hit
Every beauty needs to go out with an idiot
How can you stand next to the truth and not see it ?
A change of heart comes show?
6.- GET ON YOUR BOOTS.
Inicialmente llamada Sexy Boots luego Get your boots on (qué manía estos U2 de modificar constantemente el título de sus canciones hasta que le dan el visto bueno definitivo) es el tema elegido el lunes 19 de enero 2009 para servir de lanzamiento al disco publicado casi dos meses después.
La acompañan varias versiones en audio y video (según la modalidad de single o compra on line que se haga) como Punk Mix y Crookers Remix así como una segunda versión de No Line On The Horizon a la que al final del título le han puesto un 2. Su inicio es muy parecido a la base rítmica de Vertigo por lo que en principio se podría decir que es como una segunda parte fabricada cuatro años después. Igualmente se puede extraer similitudes, salvando las distancias, con Salomé aunque casi cualquier canción bailable de la época Achtung me parece mejor (a mi humilde entender) que ésta.
Después de escucharla varias veces parece que sigue el estilo de los Rolling con algo de Beatles. Sin duda, lo peor de esta canción son las letras que considero un tanto simplistas, huecas y vacías de contenido. No pido las metáforas difíciles, la poesía encubierta y la denuncia social del Joshua Tree pero tampoco esto. Se podría decir que es una canción muy rockera y movida con pinceladas de grunge pero sin llegar a ser excesivamente heavy. La verdad es que es muy difícil de clasificar por lo ecléctico del sonido y los cambios de orientación musical en tan sólo tres minutos y medio.
En el segundo tramo de la canción sorprende muchísimo el cambio de la base rítmica conseguida con la batería (dicen que acústica aunque no me lo creo), el potente bajo de Adam Clayton y los riffs de la guitarra de The Edge en ocasiones sampleadas. La verdad es que, sin ayuda de la tecnología, estimo que será muy complicado tocar a pelo esta canción en un concierto y que salga resultona (De hecho, el estreno que hicieron en los Grammy en febrero de 2009 la batería sonaba un tanto descafeinada pero lo arreglaron días después en los Brits Award de Londres).
Tiene muchas capas de ritmos y, para un profano en la materia, lo primero que dirá es que es una canción con una gran densidad sonora aunque, sinceramente, no creo que pase a la historia de la música. Me juego los bigotes a que las versiones mix que hagan de ella los distintos DJ´s que contrate el grupo irlandés (además de las ya indicadas) le darán un mayor empaque y calidad como ocurrió con las múltiples versiones de Vertigo o Even better por no extendernos demasiado en este punto.
El tercer tramo vuelve a cambiar otra vez de forma radical al son de los acordes de Bono Let me in the sound (ya me lo veo participando al público con esta frase en los conciertos) para terminar como al principio, vamos, una especie de tres minicanciones rockeras en una.
En definitiva, música más o menos pegadiza, muy pero que muy comercial (lo único comercial del álbum), ideal para las radios y como single introductorio del disco y que por supuesto dará mucho juego en los conciertos (sin la programan bien y el batería Mullen Jr. se sirve de la tecnología adecuada).
Se supone que la canción habla de que el hombre ha estropeado la sociedad, la política, la economía, etc y que hay que dejar paso a las mujeres para que arreglen este desaguisado pues están más cualificadas para ello. Sólo hace falta escuchar la entrada The future needs a big kiss para comprender fácilmente esta idea. Por último decir que presenta estribillos simples y fácilmente memorizables al hacer coincidir la pronunciación del final de algunas palabras con otras, por ejemplo,
If someone s into blowing up
We re into growing up
Women are the future
All the big revelations
I ve gotta submarine
You ve got gasoline
I don t wanna talk about wars between nations
Not right now.
En lo que respecta al videoclip que sirve de apoyo a esta canción decir que hay dos versiones, una realizada por el director francés Alex Courtes (el mismo que hizo City of blindings lights) y otra por Ann Xiao. Para mi gusto no están nada mal (es una opinión). El primero de ellos, visualmente es atractivo, se ve a los miembros del grupo vestidos de oscuro y detrás de ellos (y a veces delante o intercalados) imágenes de todo tipo y que pudieran aludir a la letra de la canción, o sea, que existe una mujer perfecta y supermegapreparada que está totalmente facultada para resolver TODOS los problemas creados por los hombres a lo largo de los siglos y por ello debería dejarse a ella la responsabilidad para solucionar el asunto (sin olvidar las potentes imágenes de misiles y balas anexas a mujeres-modelos igualmente espectaculares). Muy bonito este collage de imágenes aunque sinceramente pienso que el traje de torero mostrado en once planos distintos quizás sobraba en esta canción. Qué le vamos a hacer, Spain is different.
7.- STAND UP COMEDY.
Pop extraño acompañado de una batería estridente para comenzar la canción y que traducido a un estilo musical podríamos decir que los acerca a Prince, o sea, música Funky. ¿Funky en U2? ¿Guiño al mercado afroamericano? Pues sí, aunque parezca raro estos irlandeses han llegado a un punto de eclecticismo musical que son capaces de mezclar casi cualquier estilo y aquí hay una buena prueba de ello, eso sí, maquillado con los solos de guitarra de The Edge para que quede la marca de la casa. De todas formas, después de comprobar el acercamiento a la música americana con Rattle And Hum allá por 1988 o al tecno berlinés en Achtung y Zooropa (1993) ya no hay que sorprenderse de nada (y eso que empezaron siendo post punk mezclados con rock a finales de los 70).
Según Bono está basada en una campaña humanitaria y trata la idea de resistencia y de alzarse ante las adversidades y dificultades que uno se encuentra en la vida basándose o apoyándose, cómo no, en el amor. Pues vale.
I got to stand up and task a step
You and I have been asleep for hours
I got to stand up
The wire is stretched in between our two towers
Stand up in this dizzy world
Where a lovesick eye can steal the view
I m gonna fall down if I can t stand up
For your love
8.- FEZ BEING BORN.
Sorpresa en esta canción. Parece que continúa con el final de Get on your boots. Empieza con gran cantidad de sintetizadores ambientales (me temo que por aquí anda Brian Eno con sus típicas composiciones score para aeropuertos y estaciones de tren) que acompañan la voz de Bono diciendo Let me in the sound.
No es muy difícil averiguar que la canción habla de una zona muy localizada y las experiencias de un viajero. Mención especial a la Bahía de Cádiz (que la verdad no lo termina de vocalizar muy bien). Son dos canciones en una, la primera una parte instrumental y la segunda con escasas letras aludiendo al viaje inicial del ser humano, o sea, el alumbramiento, clara está, como le gusta a Bono en sentido metafórico y encriptado. También se puede interpretar como la marcha y el caminar del viajero.
Lights flash part
Like memories
A speeding head, a speeding heart
I m being born, a bleeding start
The engines roar, blood curling wail
Head first then foot
Then heart sets sail
9.- WHITE AS SNOW.
Inicialmente llamada Winter sorprende mucho la inclusión de este tema en el disco al tratarse de una canción de ritmos demasiado lentos en un álbum con temas repletos de medios tiempos. La melodía se basa en un antiguo himno de autor desconocido titulado Oh Ven, Oh Ven, Emmanuel. Está inspirada tanto en la novela Pincher Martin de William Golding como en la película Jarhead de Sam Mendes y como se podrá intuir trata de las evocaciones y pensamientos de un soldado en los instantes finales y cuando tiene conciencia de que finalmente va a morir en el campo de batalla o el teatro de operaciones de turno. Realmente una canción con una temática muy dura que recuerda a las canciones-denuncia de Bruce Springteen.
As boys we would go hunting in the wood
To sleep the night shooting out the stars
Now the wolves are every passing stranger
Every face we cannot know
For only a heart could be as white as snow
10.- BREATHE.
Aquí está la que se supone es la mejor canción del álbum según los críticos y lo mejor que ha compuesto Brian Eno con los irlandeses. Hombre, los expertos podrán decir misa, el tema está bien pero no lo considero lo mejor del álbum. Comienza seco y potente aludiendo al día de nacimiento de James Joyce. Batería estridente al principio acompañado de un chelo, mucha guitarra haciendo riffs y seguido de un piano para que el tema no quede demasiado grosero. La idea del tema es la resistencia y el levantarse todos los días ante la adversidad y la monotonía. Enlaza ligeramente con la idea de Numb. Nuevamente es recurrente la idea de volver a nacer tan arraigada en Bono con unas letras cantadas en plan rapero.
16th of June, nine 0 five, door bell rings
Man at the door says if I want to stay alive a bit longer
There s a few things I need you to know. Three
Coming from a long line of travelling sales people on my mother s side
I wasn t gonna buy just anyone s cockatoo
So why would I invite a complete stranger into my home
Would you?
11.- THE CEDARS OF LEBANON.
Inspirada en la figura de Jimmy Hendrix así como un homenaje a la figura de Lou Reed tal y como comentó Daniel Lanois en una entrevista a una revista de Montreal allá por el 2008. Si en White as Snow Bono se pone en la piel de un soldado a punto de morir, aquí hace las veces de corresponsal de guerra vertiendo frases como que lleva mucho tiempo sin estar con una mujer o Elige cuidadosamente a tus enemigos porque te definirán. Curiosa forma de hacer una canción sobre el conflicto de Oriente Medio.
Por decirlo de una forma fina es una canción que no despega y que no está a la altura del resto del álbum. Tiene letras muy oscuras y enigmáticas y si se pretende un crítica contra las guerras llamémosla injustas Bullet the blue sky les quedó mucho mejor con los cazas norteamericanos sobre El Salvador. La verdad es que es un tema un tanto prescindible.
Child drinking dirty water from the river bank
Soldier brings oranges he got out from a tank
I m waiting on the waiter, he s taking a while to come
Watching the sun go down on Lebanon
Hay otras tantas que se han descartado del set oficial (por ejemplo las que inicialmente produjeron con Rick Rubin) y que seguramente aparecerán como Outtakes, Tracks from Horizon Sessions, Bonus Tracks o seguramente servirán de acompañamiento como caras B a los distintos singles que irán sacando a lo largo de los meses venideros (normalmente suelen publicar cinco aunque en éste han comentado que serán finalmente cuatro) y que dan buena prueba de la proliferación musical de este grupo.
También pueden servir de base a otro disco oficial para finales de 2009 con el periodo navideño y que está casi confirmado tal y como se le escapó a Larry Mullen Jr. en una reciente entrevista a la revista Q.
Algunas de las que se tiene constancia (todavía pueden cambiar su título definitivo) serían las siguientes:
- Every breaking wave. En realidad formaba parte del set oficial y se ha descolgado por lo que tiene toda la pinta que irá como bonus track (o sea, track número 12) en la edición del álbum en distintas partes del mundo como Reino Unido o Japón. Igual servirá como cara B en alguna de las distintas versiones que saquen de los distintos singles del álbum.
- Trípoli. Exactamente igual a lo indicado con el tema anterior.
- Love Is All We Have Left. Una canción que Bono compuso durante su viaje a África en mayo de 2006.
- North Star. Canción que pertenece a las sesiones de How To Dismantle an Atomic Bomb (se tiene constancia que es un tributo a Johnny Cash).
- Mercy. Canción no incluida en el anterior disco How to Dismantle an Atomic Bomb. Para mi gusto preciosa, de lo mejorcito de estos irlandeses en los últimos tiempos.
- Lead Me In The Way I Should Go. Otra canción no incluida en How to Dismantle an Atomic Bomb.
- One Bird. Alumbrada en las sesiones de grabación en Fez para este disco aunque finalmente descartada del set oficial.
- If I Could Live My Life Again. Inspirada en el poeta Argentino Jorge Luís Borges. Bono ha dicho que comenzó la canción mientras hablaba con el escritor Michka Assayas (autor de Bono in Conversation with Michka Assayas) en diciembre de 2005.
- You Can t Give Away Your Heart. Otra de las canciones no incluidas en el álbum How to Dismantle an Atomic Bomb.
- For you love. Según The Edge, esta canción contiene el mejor riff de guitarra que ha compuesto en toda su carrera. Surgió en las sesiones iniciales de grabación en Fez. Si es así, no me explico por qué no está en el set oficial del álbum.
Y otras como F-K-OFF Live Rocker (dudo que acabe llamándose así en un grupo calificado oficialmente como políticamente correcto) o Stand Up pero de éstas últimas no hay constancia de que estén terminadas como ocurre con las anteriores.
INFLUENCIAS.
¿Sin línea en el horizonte? Hombre, es un disco de U2 y suena a U2 quieran o no (incluido el comercial Pop de 1997 que lo vendieron como rosquillas) y a mi parecer sí que tiene una línea clara en el horizonte. No son los post-punk de Boy, los cristianos de October, los guerreros de War, los mesiánicos de The Joshua Tree, los comerciantes de Pop o los modernistas de Achtung pero por mucho que se esfuercen en renovarse para no morir, no dejan de ser U2 con su estilo filtrado a los nuevos tiempos y la música que se escucha hoy día (de hecho presenta muchas similitudes con ColdPlay).
¿Sus influencias? Pues las de siempre: The Beatles, Pati Smith, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Lou Reed, Elvis, The Boss, The Clash, The Who, Joy Division, The Doors, The Ramones y algún que otro que se me queda en el tintero.
DISCOGRAFÍA.
Antes de finalizar no se puede acabar una opinión de U2 sin hacer referencia al listado de sus álbumes de estudio y los oficiales así como la fecha de publicación de los mismos.
Boy (Octubre de 1980)
October (Octubre de 1981)
War (Febrero de 1983)
Under a Blood Red Sky (Noviembre de 1983)
The Unforgettable Fire (Octubre de 1984)
The Joshua Tree (Marzo de 1987)
Rattle and Hum (Octubre de 1988)
Achtung Baby (Noviembre de 1991)
Zooropa (Julio de 1993)
Pop (Marzo de 1997)
The Best of 1980-1990 (Noviembre de 1998)
All That You Can?t Leave Behind (Octubre de 2000)
The Best of 1990-2000 (Noviembre de 2002)
How to Dismantle an Atomic Bomb (Noviembre de 2004)
U218 Singles (Noviembre de 2006)
The Joshua Tree Deluxe Edition (Diciembre de 2007)
Boy Deluxe Edition (Julio de 2008)
October Deluxe Edition (Julio de 2008)
War Deluxe Edition (Julio de 2008)
Under a Blood Red Sky - Live at Red Rocks Deluxe Edition (Septiembre de 2008)
No Line on the Horizon (Marzo de 2009)
CONCLUSION.
Es casi imposible superar a la globalidad a sus dos mejores discos (The Joshua Tree y Achtung Baby según cuando se mire y las ganas que se tenga de escuchar uno u otro en un determinado momento) pero se nota que es material de calidad y audible para los fans de este grupo (y seguro que gran cantidad de críticos musicales) aunque no creo que sea entendido por la mayoría del público que no quiere complicaciones y se limitan a escuchar las típicas canciones pop que te sueltan las emisoras de radio fórmulas.
Según los entendidos el tridente de calidad de este álbum lo formarían Magnificent, Unknown Caller y Breathe aunque según mis gustos me quedaría con la preciosa balada Moment Of Surrender y quizás No Line On The Horizont (que insisto, la segunda versión publicada en el primer single me parece mejor construida), el resto no está a la altura de las mencionadas pero sí que tiene suficiente entidad para salvarse de la quema menos la última que es pretenciosa e infumable.
Se nota que se han esforzado y, aunque a mí no me parece que hayan realizado una transición o evolución similar a la que supuso el salto de Joshua-Rattle al Achtung tal y como en verano de 2008 dijo Bono en una entrevista, sí que se nota un poco esa pirueta artística que los separa un poco de sus dos últimos álbumes de estudio. Se deja escuchar y no deja de ser una buena adquisición musical. Además, se vuelve a notar (y mucho) el toque de sus productores musicales Daniel Lanois, Steve Lillywhite y Brian Eno (considerado este último como el quinto miembro de U2 desde el álbum Unforgettable).
Concluyendo, es un álbum muy bueno pero no creo que llegue a la calificación de 5 estrellas-obra maestra que le ha dado el crítico musical David Fricke en la revista Rolling Stone. Me quedo con la nota del periódico The Times de un 3 alto sobre 5.
De entrada se podría definir como un disco raro, más bien casi de autor como esos discos exigentes de Dylan, Morrison o Springteen y nada pero que nada comercial (excepto Get On Your Boots) y que no va a llegar a mucha gente. Las canciones son excesivamente largas y los estribillos no son nada pegadizos y no creo que de mucho juego en los conciertos con temas tan densos, largos, crípticos y difíciles.
Al tratarse de un disco que llegaría a calificar de intimista, y pueda parecer una tontería, se escucha mejor con auriculares puestos que en sonido ambiente con el equipo de música donde se pierde determinados efectos sonoros y ambientales que ha incluido Brian Eno por evidente y lógica contaminación acústica, por ejemplo, el comienzo de Unknown Caller con el piar de unos pajarillos grabados por Eno durante su estancia en Fez.
Desde el punto de vista técnico tiene una calidad insuperable pero estoy seguro que si un grupo desconocido lo presenta tal cual a la discográfica de turno se lo echan para atrás y no lo comercializan por impopular e inasequible para un amplio público que está acostumbrado a los estribillos facilones de los temas contenidos en sus dos últimos álbumes por no mencionar los del resto de su carrera musical.
Obviamente y con la excusa de la publicación del disco y su promoción ya está medio preparada la gira para 2009-10 que seguramente tendrá varias mangas empezando a finales de Junio en ¡!España!! (ya está casi confirmado un concierto en la ciudad de Sevilla, estadio de la Cartuja, para el viernes 3 de julio y dos en Barcelona para finales de junio), seguirá por tierras Europeas en grandes estadios y luego se irán a yanquilandia y Canadá en el otoño para tocar en Arenas (estadios cubiertos) y replicar en el 2010 en Oceanía (nuestra primavera), Europa (nuestro verano), luego EE.UU (nuestro otoño) y a final de año en Sudamérica.
Visto lo visto en el anterior Vertigo Tour, todo ello se hará lógicamente con el ojo puesto en el money, money pues, éstos son más listos que nadie, y bien aprendieron en sus comienzos ochenteros que lo que realmente da dinero no son las ventas de discos sino las entradas de los conciertos.
¿Realizaran más de las 131 actuaciones oficiales que dieron en el Vertigo Tour más actos promocionales? ¿Ganaran más de los 389 millones de dólares que recaudaron entonces durante 2005-06? ¿Superaran la cifra de 4,6 millones de entradas vendidas? El tiempo nos lo dirá aunque todo indica que sí pese a la crisis mundial que actualmente padecemos, más que nada por lo que están diciendo en el entorno del grupo acerca de las muy serias e importantes innovaciones de efectos lumínicos y sonoros en los estadios al aire libre y que dejará en paños menores a sus dos últimos giras (dudo que superen o al menos igualen la megalomanía del PopMart Tour del 97). Según dicen será en plan The Beatles, o sea, el escenario en el centro del estadio pisando césped y rodeados totalmente por el público. Muy bien por el tema de aprovechar el máximo de espacio disponible para que el aforo sea mayor (y mayor venta de entradas) pero a ver dónde colocan el voluminoso material necesario para que todo funcione (supongo que colgado del techo si es que existe y en andamiajes). Además, si el público está dispuesto en 360 grados, a ver cómo solucionan la acústica para que suene igual en todas las partes del estadio (supongo que con potentísimos amplificadores). En fin, tiempo al tiempo.
Por otro lado, supongo que a esta edades, Bono ya no hará el chimpancé en los escenarios como antiguamente, por ejemplo, lo que hizo en Devore (California) en la gira de War (mayo 1983) escalando metros y metros de andamiaje del escenario y se limitará a brincar, sacar audiencia al escenario y cantar, que para eso le pagan. Para curiosos visitar http://es.youtube.com/watch?v=BquXsiT5RXY
HIDDEN TRACK1: Para los fans de U2 y los que quieran localizar o tener algunos de sus mejores conciertos en MP3 (incluso en formato SHN, FLAC, lossless) o los que han dado en España en los últimos años os dejo una dirección de Internet donde os los podéis descargar de forma rápida con los megaupload, rapidshare, mediafire y compañía una vez os hayáis registrados: www.u2start.com. Normalmente se denominan Bootlegs en la Web. No son ilegales ni productos piratas salvo que se comercie con ellos, están realizados por fans y el audio no suele ser muy bueno, de hecho el propio Bono ha dado su beneplácito públicamente siempre que no se traten de conciertos oficiales comercializados por el grupo o haya lucro por medio. En la mayoría de los covers viene indicado -only trade, not for sale-, digo todo esto para que nadie se asuste y no lo persiga la S.G.A.E.
A título indicativo os relaciono algunos de sus mejores conciertos (las fechas y la localización las pongo en inglés para facilitar la labor de búsqueda en Internet y, por supuesto, esta elección es opinable y discutible):
1983-06-05 - Denver, Colorado - Red Rocks Ampitheater
1985-06-29 - Dublin, Ireland - Croke Park
1985-07-13 - London, U.K. - Wembley Stadium Live Aid
1987-06-27 - Dublin, Ireland - Croke Park
1987-07-15 - Madrid, Spain - Estadio Santiago Bernabeu
1987-11-07 - Denver, Colorado - McNichols Sports Arena
1989-12-01 - Osaka, Japan - Osaka Castle Hall
1989-12-26 - Dublin, Ireland - Point Depot
1989-12-27 - Dublin, Ireland - Point Depot
1989-12-30 - Dublin, Ireland - Point Depot
1989-12-31 - Dublin, Ireland - Point Depot
1992-08-16 - Washinton D.C., Columbia - R.F.K. Stadium
1993-08-28 - Dublin, Ireland - R.D.S. Arena
1993-11-27 - Sydney, Australia - Cricket Sports Ground
1997-09-23 - Sarajevo, Bosnia and Herzegovina - Kosevo Stadium
1997-12-03 - Mexico City - Autodromo
2001-06-06 - Boston, Massachusetts - Fleet Center
2005-05-07 - Chicago, Illinois - United Center
HIDDEN TRACK2: Por último, si queréis verdaderas rarezas y outtakes como el álbum de Salomé The Complete Hansa Ton Recordings, es decir, el preview de lo que fue el Achtung Baby (los 6 Cd´s, no los 3 típicos que se ven por ahí) o los inicios de U2 no publicados oficialmente como Bono Works at McGonagles pasaros por la página www.u2-thespiralstaircase.blogspot.com o el blog http://u2start.blogspot.com/.
BONUS TRACK.
I was on the outside when you said
You said you needed me
I was looking at myself
I was blind, I could not see
A boy tries hard to be a man
His mother takes him by his hand
If he stops to think he starts to cry
Oh why
If you walkaway, walkaway
I walkaway, walkaway
I will follow
If you walkaway, walkaway
I walkaway, walkaway
I will follow
I will follow
I was on the inside
When they pulled the four walls down
I was looking through the window
I was lost, I am found
Walkaway, walkaway
I walkaway, walkaway
I will follow
If you walkaway, walkaway,
I walkaway, walkaway
I will follow
I will follow
Your eyes make a circle
I see you when I go in there
Your eyes...your eyes...your eyes...your eyes
If you walkaway, walkaway
I walkaway, walkaway
I will follow
If you walkaway, walkaway
I walkaway, walkaway
I will follow
I will follow
I will follow
Follow
LOVE, we shine like a burning star
We're falling from the sky tonight
A man will beg
A man will crawl
On the sheer face of love
Like a FLY on a wall
It's no secret at all
beLIEve
03.03.2010 23:54
Una opinión muy bien explicada. Saludos
24.04.2009 16:46
A mi novio le encantaaa! Tenemos entrada para su concierto =) Por cierto, una opi excpecional; ahora se me han acabado, pero volveré con él
10.04.2009 04:38
Muy buena opi. Saludos.