Como un gran plato sin sal.

2 de septiembre. Sale a la venta el disco que se presupone será el acontecimiento musical del año en España. Paso por un centro comercial que hay enfrente de mi casa poco después de las once de la mañana y veo en la sección de discos apilados por todos lados tanto en expositores como en las cajas un montón de CD's con un hombre que parece jugar con un vaso y como voy con prisa pienso: “Luego cuando acabe de trabajar me paso y pregunto si la edición especial de la obra en formato de disco-libro ha salido ya a la venta o cuándo piensan sacarla si así no fuera. Vuelvo del trabajo y antes de ir a mi casa paso por el mismo centro comercial, cojo de uno de los expositores uno de esos múltiples CD’s del tío que sujeta un vaso que contiene agua hasta la mitad del mismo y por el cual le aumenta a modo de lupa el ojo derecho, a nuestra izquierda según nos mira. Me acerco a la caja y pregunto cuándo va a salir ese CD en su versión de disco-libro, y me comunican, siendo las dos y veinticinco del mediodía, que ya se ha agotado y tan sólo quedan discos en el formato normal.

Y digo yo... ¿acaso es para tanto? ¿tanta expectación puede levantar una obra musical de un artista por muy consagrado que esté y por mucho que sea con diferencia el que más vende en nuestro país? Pues bueno, sin duda el marketing bestial que se ha ejercido sobre este producto cuidado hasta el más mínimo detalle y que seguirá de aquí a próximas semanas ha sido bastante determinante en ello. Ninguna obra musical por sí sola levanta tanto revuelo antes de salir a la venta y saber la gente si el producto es bueno o no. Y yo igual que otros muchos fui a ciegas a por el disco habiendo escuchado tan sólo un single que ni mucho menos me parece la octava maravilla del mundo. Sin embargo tampoco todo es obra y gracia de la impresionante campaña de marketing llevada a cabo con este disco (he llegado a ver en la sección de alimentación de un centro comercial expositores con el disco), porque detrás del mismo tiene que haber algo más para que se venda de esta forma, y ese algo es una carrera discográfica que desde 1991 ha ido en progresión constante por el camino del liderazgo de ventas en el país, acentuado si cabe a raíz del disco “Más”, considerado uno de los 100 mejores discos de la historia de la música en una de esas clasificaciones que tanto les gusta hacer a los estadounidenses.

Y es que por mucho que se comente que este disco realmente es distinto a todo lo anteriormente visto en el artista yo no lo veo más allá de una progresión que desde “Viviendo deprisa” ha ido evolucionando con el paso de los años, de la experiencia y de los discos. No es que sean mejores ni peores por el simple hecho de ser anteriores ni posteriores. Personalmente opino que “No es lo mismo” tan sólo supera a “Si tú me miras” en la carrera musical del artista, y está por debajo de los “Viviendo deprisa”, “Alejandro Sanz 3” y “El alma al aire”, quedando a años luz de “Más”, en mi opinión la mejor creación en conjunto de Alejandro. Pero ello reconozco que quizá no se debe tanto a la calidad musical del disco (se ha rodeado de muchos de los grandes músicos a la sombra de artistas de renombre internacional) como a las sensaciones y emociones que pueda transmitirme el mismo, y en este sentido “No es lo mismo” está lejos de otros discos anteriores del autor. Se nos ha querido vender de todos modos que este disco rompe con todo lo anterior, pero que alguien busque comparación por ejemplo entre “Viviendo deprisa” y “Más” o entre “Alejandro Sanz 3” y “El alma al aire” y verá como ningún disco es lo mismo, todos son distintos por sí solos sin necesidad de anunciarlo a bombo y platillo tanto en el título del mismo como en el marketing

Fotos de No es lo mismo - Alejandro Sanz

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No es lo mismo.

Hay que decir por cierto que la canción mejora bastante una vez que se posee su letra en mano, porque hasta ese momento, y he comprobado que le ha pasado a infinidad de gente, cuando la escuchaba antes de salir el disco en más de una estrofa entendían algo que no tenía nada que ver con lo que realmente dice Alejandro en la canción. Un ejemplo bien claro sería el llegar a entender todo el mundo con el que lo comenté: “No es comunismo, es distinto” cuando el cantante decía “No es como un –ismo, es instinto”. Naturalmente cobra bastante sentido la canción en el momento en el que uno entiende la letra, quizá en este aspecto, que ya le ha pasado en ocasiones anteriores con otras canciones aunque no de forma tan acentuada como en ésta, Alejandro debería vocalizar más además de sentir cuando canta. Cantar con sentimiento y vocalizar no van reñidos. Para concluir con la canción decir que es pegadiza con un ritmo bien escogido y una letra que sin ser de las mejores que ha compuesto no deja de ser acertada para una también acertada decisión del single para lanzar el disco.

Particularmente la canción me gusta, aunque creo que se le podría haber sacado algo más de partido en su parte final, en la cual el coro repite constantemente “y duele, no importa tanto, pero hoy llueve” mientras los instrumentos de viento se apoderan de una canción en la cual tienen protagonismo junto a la guitarra flamenca, que hace aparición en escena a las primeras de cambio. Sea como sea una canción bastante válida dentro de lo que podemos encontrar en el disco llegado ciertos momentos del mismo.

04. – Try to save your s’ong.
¿Qué poder decir de esta canción? Bueno, sin duda representa la bandera de todos esos (la mayoría) que comentan que Alejandro Sanz y su música ya no son lo mismo, que son distintos. Y realmente es lo único que realmente se sale del guión preestablecido dentro de un estilo que progresa de forma constante pero sin grandes sobresaltos. Pues he aquí un sobresalto, pero de momento no se trata mas que de un pequeño islote en un archipiélago de creaciones que han ido por otro camino. De todos modos como creación no me acaba de convencer en absoluto, y probablemente sea la canción más floja del disco. Pese a ello seguro que hay a quien le agrade y musicalmente está igual de cuidada como puedan estarlo otras. El rapero GQ acompaña en esta aventura a Alejandro, incluso nombrándole en una de las dos intervenciones que tiene en inglés.

05. – Eso.
Quizá sea la mejor canción del disco, como mínimo es una de ellas. Trata de una historia de amor-desamor en la cual Alejandro comienza enumerando lo que para él fue la relación con la persona a la que canta. Tras hacerle saber que no entiende por qué vuelve a ofrecerle una vida juntos pero a su manera continúa diciéndole su situación actual. Le dice también que pese a haber hecho de todo en esta vida por ella ya no quiere volver a intentarlo, y que ya no le importa si alguna vez su amor fue correspondido, pues en sus sueños la tuvo. Y concluye afirmando que, pese a todo, siempre la llevará en su recuerdo, porque “hay gente que no consigues olvidar jamás, no importa el tiempo que eso dure”. Por otro lado musicalmente se acompaña a la perfección la letra. Canciones como ésta o “He sido tan feliz contigo” me hacen pensar si la gente que ha escuchado todo el disco y la anterior discografía del artista de verdad puede pensar que ha roto con todo lo anterior y ha hecho algo totalmente distinto a lo que conocíamos de él. Sinceramente son canciones junto a algunas más del disco que encajarían perfectamente en otros discos del artista sin desentonar lo más mínimo.

07. – Sandy a orilla do mundo.
En esta ocasión abordamos una crítica a lo sucedido en las costas gallegas hace tan sólo un puñado de meses, pero que ya queda prácticamente en el olvido de la mayoría, como tantas y tantas tragedias que se acumulan a lo largo de los tiempos. Alejandro rescata ésta en particular para todo aquel que escuche esta canción. Canción que por otro lado hoy me he enterado mirando por internet que tiene carácter no lucrativo para el autor, ya que todos sus derechos de autor por esta obra irán a parar al Instituto Naval Gallego (aunque luego seguro que éste hecho le reporta tanto publicidad positiva como le desgrava impuestos) para que ayuden con los gastos que ocasionó en su día un barco llamado “Prestige”, tiñendo de luto buena parte de nuestras costas. En este caso ha cambiado el nombre del barco original por el de “Sandy”, y su visión está a caballo entre la cercanía y la lejanía de los hechos, ya que no ha querido verlo desde la perspectiva de un gallego ni tampoco desde la lejanía de una persona que sin más escucha por los medios de comunicación lo que allí sucede. Quizá el fragmento más directo sea el que dice: “cuéntaselo tú a esa gallega y dile, dile que valió la pena. Di que fue del castillo de arena que tú le asfaltaste”. Sin embargo quizá mirando un poco más allá de lo evidente el trozo más revelador de la obra sea su final: “Sandy, la tierra, la orilla, que todos somos tiempo. Sandy, te traigo unas flores, yo vengo de tierra adentro. Sandy, las olas no quieren romper sobre ti. Sandy a orilla do mundo y se va a morir. Hoy me acordé de ti”. Canción muy sentida con una música que acompaña el sentimiento de la obra de forma tranquila y melódica en sus inicios y final que aumenta su intensidad de forma muy adecuada en los momentos necesarios. Otra de las mejores.

09. – Al olvido invito yo.
Dejamos la crítica social más directa y volvemos a una canción de amor-desamor como parte principal de la historia de amor, voluntades y olvido que ahora se nos presenta. En este caso la música acompaña como en pocas composiciones la letra, y he de decir que es una verdadera lástima que ésta última no esté a la altura de la composición tan bonita creada para la misma, porque pese a que en algún momento consigue alguna frase y cambio de voz e intensidad musical que pueden llegar a estremecer por sí mismas (“¿has visto alguna vez a una mujer herida y sin Dios? Arranca el grito de lo más profundo de su dolor”) no acaba de conseguir mantener durante toda la canción ese “algo” que distingue a una obra musical de las demás. Recuerda un tanto en la forma de decir las cosas a lo largo de la canción con cierto aire de pasotismo en algún momento a “Hicimos un trato” de su anterior trabajo de estudio “El alma al aire”, siendo además bastante más acertado en este aspecto que “Try to save your s’ong” de este mismo disco, aunque sin llegar al nivel ni de lejos de “Hicimos un trato”. Como curiosidad por cierto decir que entre los instrumentos utilizó uno tan inusual en estas composiciones como es la pandereta.

11. – Lo diré bajito.
Última canción del disco con una preciosa entrada musical de treinta segundos que da paso a una de las mejores canciones de este disco sin duda alguna, y quizá a la que mejor consigue combinar la calidad musical que tiene con la esta vez sí emotiva letra que también posee y la fuerza adecuada que le da el artista a la hora de interpretarla. El peso musical corre a cargo de la prestigiosa e internacionalmente conocida “The Norwest Sinfonia”, que ya ha realizado trabajos para multitud de proyectos internacionales, tanto de colaboraciones con artistas de renombre como para producciones cinematográficas estadounidenses de gran presupuesto. La letra habla de una persona que no se conforma con la rutina en la que ha caído su relación, incluyendo acertadas metáforas que dejan bien a las claras lo que quiere expresar, como por ejemplo: “sé que a ti te daba igual perder, pero a mí no, a mí no me da igual. Yo tengo un corazón que quiere hundir mi cuerpo en los mares de ilusión y no quiere estar atado, quiere estallar en huracanes de pasión. Mírate corazón, mírate y mírate... ¿qué has hecho contigo?”

12. – Sí, he cantado mal.
Vete tú a saber el por qué de la inclusión de esto en el disco. Quizá sea por las constantes críticas que recibe el artista hacia la calidad de su voz, que hay que reconocer que no es ni mucho menos grandiosa, ni siquiera buena podría llegar a decir, aunque su mayor arma contra ello es sin duda el sentimiento con el que interpreta sus temas y por supuesto la calidad de los mismos, sin la cual Alejandro Sánchez Pizarro no pasaría de ser un anónimo. Sea como fuere el track dura 19 segundos y en él tan sólo se dice lo siguiente: “Si he cantado mal yo lo quiero saber, dímelo. Quiere decir sin el alma o quiere decir sin la voz, o quiere decir que no sientes lo mismo que siento yo”. Pues bueno, yo no sé si siento lo mismo que siente él, pero creo que esto sobraba en el disco.

Para finalizar comentar que de este disco se han criticado sobretodo dos cosas: la primera es su sistema de anti-copia “Copy protected”, que a fecha de hoy, 18 de septiembre, puedo decir que ya ha pasado a la historia, pues los discos que se están realizando actualmente en fábrica ya no llevan este sistema de protección que ha sido tan criticado por parte de la opinión pública. El otro aspecto criticado es el de incluír temática social en su disco. Se dice, o dicen algunos, que Alejandro ha aprovechado el momento para sacar temas “de moda” en un afán de oportunismo de diversas tragedias y situaciones que atraviesa el planeta en la actualidad o que han sucedido recientemente. En este aspecto decir que no estoy de acuerdo porque el artista desde su primer disco como Alejandro Sanz ha tenido hueco para tratar temas sociales diversos y no se ha volcado exclusivamente con canciones que sólo trataran de amor. Muestras claras de ello son “Se le apagó la luz” que trata de un accidente de tráfico, “Toca para mí” que habla de un mendigo o “Por bandera” que toca el tema de las guerras y los militares por poner tres ejemplos entre otros cuantos más que hay. La única diferencia es que ahora señala con nombres y apellidos aquello a lo que critica de una forma más personalizada y no tan generalizada como en ocasiones anteriores, pero ello no ha de ser inconveniente opino yo a la hora de realizar una crítica social en un disco.