Jorge Drexler - Frontera
15.11.2002
Ventajas:
Mira, yo aquí me bajo, yo dejo el tren en esta estación . Me asusta tu guerra menos que el alto el fuego en tu corazón
Desventajas:
Ya cuelgo de tu ombligo, no juegues conmigo tus juegos de salón . Mueve tu primero, que yo aquí te espero, anticipando el tacto de cada labio de tu beso . .
Recomendable:
Sí
  dark-angel
Sobre mí:
usuario desde:01.01.1970
Opiniones:44
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Sólo conozco de veras lo que una vez tuve que añorar Yo he tenido la suerte de ser Bocadicto. Boca a Boca era un programa de radio que se emitía de 3 a 5 en Canal Sur Radio (ahora Fórmula Fiesta o algo así) hacia finales de los 90. Antes de que Canal Sur se vendiera al chavismo y a la exaltación del flamenco, Vicky Tessio nos abrió a muchos las almas de una música que no era común en nuestro entorno. Pude conocer a Ollano, Autour De Lucie, Jay Jay Johanson, Los Enanitos Verdes, Vanessa Mae, Pedro Aznar o Jorge Drexler, entre otros muchos. A la hora de la siesta era la hora de la fiesta. Había dos momentos espectaculares para mí: fragmentos de películas (en especial de Woody Allen) intercalados entre las canciones o cuando un día te ponía una versión de una canción y otro día otra. Entonces podías tirarte días sintiéndote blasfemo y sucio al opinar que Natacha Atlas canta mejor la bondiana “You only live twice” que Bjork; o que Bryan Ferry supera a Lennon en su “Jealous Guy” (la dirección de Ciao informa que éstas son opiniones personales de Dark Angel, de las que no se responsabiliza).Recuerdo un viaje en autobús Granada-Madrid oyendo Boca a Boca por los cascos y empezaron a sonar las notas de “Ana” (J. Drexler - Vaivén, 1997). Yo me quedé pasmado porque eran cosas que sentía expresadas de una forma tan sencilla y delicada que me sentí un completo idiota por no saber comunicar sentimientos de una forma tan magistral. Aunque, luego pensé que si me iba a las chicas que conocía y les decía que “por qué rendija entró su primavera” igual perdía mi reputación de heartbreaker. O no. Quién sabe... :-\ En fin, que allá iba yo diciendo que me iba a buscar ese disco como fuera cuando no tuvo otra que soltar “Princesa Bacana” (Frontera, 1999). Uff qué subidón. Es la canción que te habla de un fin de semana. Un encuentro rápido e intenso. Juegos de seducción entre sexo, marihuana y milongón. Precisamente a lo que yo iba a Madrid (a por marihuana no :-p). Y claro... Visita a la Fnac y el CD de Frontera empezó a tener vistas a la Alhambra. Flechazo a la primera nota.Aunque a veces se añora en la vida algo que no llegó a pasarJorge Drexler es uruguayo. Como carta de presentación ya tiene muchos puntos. Uno de mis autores preferidos es Galeano y también es urugayo y como país sólo he oído maravillas de allá. Encima he escuchado que es médico, concretamente dentista creo. ¿Y qué hace un médico cantando zambas? Pues no lo sé, pero lo hace genial. Jorge Drexler ha sacado diversos discos (Vaivén, Frontera, Sea, Llueve, etc.) y reside principalmente en San Lorenzo de El Escorial. Que un sangre caliente vaya a vivir a un sitio tan frío le lleva a no parar de componer. Sus canciones han servido para Retama, Ana Belén, ha colaborado con David Broza (era de ellos la canción de Raquel busca su sitio), Jarabe de Palo, etc.En su casita de El Escorial fue donde Drexler mezcló las canciones de este disco, que había sido grabado entre Uruguay y Madrid. Ese salto de un continente a otro se le nota y mucho. Frontera tiene el acierto de tener una libretilla con todos los aderezos de un pasaporte. Sellos de Hong Kong, Tailandia, Uruguay, España, etc. Huellas de pulgar y fotos de siestas y comidas, estudios de grabación y reuniones de amigos. Esa amistad es la que ha construido uno de mis discos preferidos de los últimos años. Drexler tuvo el acierto de unirse a Carlos Casacuberta y Juan Campodónico (músicos uruguayos del grupo de hardcore el Peyote Asesino) para dar cierto aire entre tecnológico y electrónico a su música. Ambos empezaron a introducir samples y programaciones junto con guitarras de doce cuerdas u ocarinas. Los sonidos se van mezclando con las aportaciones de ebows, pianos, guitarras criollas, platillos, latas... En fin, aquí todo lo que sonara se iba usando. Esa mezcla de sonidos es la que yo creo que más me pudo gustar, porque todavía conserva sus rasgos de música acústica y tradicional uruguaya, frente a otros discos posteriores que me van sonando demasiado a música electrónica. Aquí reconocemos una música tradicional con aportaciones de modernidad que no llega a disolverla y le confieren un espíritu innovador y a la vez tradicional.Como cualquier selección hay 11 elegidas para la gloria y vamos a ir escuchándolas una por una: 1. La edad del cielo. (3:39). Dedicada a otro cantautor, David Broza. “No damos pie entre tanto tic-tac, entre tanto Big Bang, sólo un grano de sal en el mar del cielo ”. Una canción lenta con guitarras eléctricas, coros, batería, teclados y slides. Muy tranquilita para reflexionar sobre una sociedad que se mueve deprisa cuando los besos deberían ser lentos.2. Memoria del cuero (5:04). “¿Donde está el cielo, dónde está el cielo? ¿Dónde está Dios? Que no lo veo” Marchaaaa. Tamborada africana repiqueteando entre voces pasadas por el decoder para recordar los viajes de los africanos esclavizados camino de América. Muy africana y muy bailonguera 3. Frontera (3:26). “Yo no sé de dónde soy, mi casa está en la frontera, y las fronteras se mueven como las banderas”. Esta canción me encanta. Es muy bailonga y facilita. Buen ritmito de percusión con guitarras solistas para crear una canción infantil. Y digo lo de infantil porque reclama que las nacionalidades y patrias son una tontería y de marchosilla que es yo la canto con mis sobris.4. Río Abajo (3:06). “Es que yo soy de hierro, cuando tu eres un imán”. Una canción popera en la que sobresale una guitarra de doce cuerdas y lo pegadizo de la letra. Drexler tiene obsesión con la metáfora de los ríos caminos del mar, porque se la he escuchado en cuatro canciones, así que supongo que este es el apogeo de su obsesión hidrográfica. 5. Corazón de cristal (4:13). “Tanto, tanto, tanto amor, lastima, a veces lastima”. Un sampler tranquilito con guitarras eléctricas y hammond. Una de esas canciones tontas lorquiana mitad lamento por la amada, mitad compresión de las espinas del amor.Y ahora tenemos mis tres canciones preferidas del disco: 6. Madre Tierra (3:30) “Por el azul, azul del cielo, con su vestido del azul del mar” Por el azuuuuuul. Esta me encanta, tanto por la historia, protagonizada por una madre soltera de la que él se enamora, como por ese estribillo tan guay. Uuuhhh. Imprescindible. No sé, es que me gusta tanto que no sé qué decir. “Si ya te vas te puedo acompañar. Por el azuuuul, azuuuuul del cielo” (Señorita de O’z: absténgase esta vez de comentar que soy un romanticón :-p)7. Princesa Bacana (3:10). “Es lunes de mañana; cualquiera se separa, de una princesa bacana...” Jooo. Mi canción. Tan simple como genial. Unas programaciones, unos sonidos psicodélicos y un bajo y todo lo que puede dar de sí un fin de semana de pasión. ¡Qué fin de semana! Humm juegos de salón frente a besos de cereza. 8. Alto el fuego (3:31) “Linda, cuando vos quiera, dejo este amor donde lo encontré.” Ay la primera vez que la escuché me recordó como a una ranchera. Un duelo de guitarras muy suave y cariñoso en el que podemos ponernos gallito frente a nuestro airado amor, aún sabiendo que nos quedaremos “en el andén vacío viendo alejarse nuestro corazón”.9. Aquellos tiempos (3:20). “Era Mayo del 69, pero en Montevideo del 83”. Un candombe es como unir los tambores africanos con guitarras y ruiditos como de pájaros. Visión nostálgica de la adolescencia y la época universitaria para aquellos que ya tenemos edad de que nos traten de usted (sniff). 10. El sur del sur (3:45). “Si hubiera en total dos sitios, sería el segundo, el fin del mundo, el sur del sur...”. Jeje, yo toda la vida diciendo que vivo al sur del sur y resulta que está la Patagonia... Batería, bajo, slides, hammond y guitarra solista que se ven realzados por una voz tímida y alejada del micrófono. Para quien no lo sepa, la Patagonia y la Pampa argentina son extensiones casi desérticas dedicadas a la agricultura y sobre todo a la ganadería (con buenas carnes, como Pampita ¡Slurp!), que reciben el azote de los fríos vientos de la Antártida. Una canción con un ritmo muy progresivo y marcado que se va apagando según acaba. Es una canción tímida sobre donde nunca pasa nada.11. Camino a la Paloma (2:55). “Conozco esa carretera como tu cuerpo en la oscuridad, porque sólo se conoce de veras lo que una vez tuve que añorar”. Programaciones, percusiones y guitarras acústicas que le dan cierto aire de añoranza del Mar de Plata. La canción más corta es quizás la más personal. Un recuerdo a la finca de sus abuelos para alejar la pena ante la añoranza de la infancia que se perdió. Ya se acaba. El disco en sí no merece una atención excesiva, no es una gran obra de arte. Es más una declaración de amor y miedos. Una forma de contar a los demás que todos tenemos pedacitos de corazón dentro de nuestras botas. Ah, dedicada a mi querida y maravillosa Vicky Tessio.
Información sobre Jorge Drexler:- http://usuarios.lycos.es/jorgedrexler/ - http://www.cantautores.org/drexler.htm- http://www.sicoar.com.uy/drexler/principal.htm
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11.02.2003 13:32
Enanitos verdes y Pedro Aznar, dos iconos de la música Argentina. Te felicito por escucharlos!, si algun día quieres charlar sobre ellos y más rock pampeano te espero en mi buzón. Drexler es muy bueno, pero demasiado tranquilo para mi gusto personal. Saludos!
13.01.2003 19:02
Hoy precisamente me he acordado de ti cuando un amigo me ha sorprendido con este disco... que cosas verdad ;)
03.12.2002 13:16
A mi hermana le encanta Jorge Drexler, tiene el disco y todo. Creo que yo me decanto por otro tipo de música, pero valoro mucho a los cantautores igualmente. Un saludo.