CdD Volumen I: Martin Scorsese

Animados por Sp00n, varios usuarios de Ciao (Sp00n, Sergibia, CAP28, Beto85, MPazos, Jaime2002, flaptorw y yo) hemos comenzado un ciclo de directores de cine. Las siglas son CdD (Ciclo de Directores) y básicamente vamos a publicar una opinión sobre un director diferente cada semana. Las opiniones estarán publicadas en ciao café todo lo que empieza por… y la letra será la primera del apellido del director. Así esta opinión está en todo lo que empieza por S, pues de Scorsese, si fuese de Hitchcock , se publicaría en todo lo que empieza por H. Al final de cada opinión estará el nombre del usuario que escribirá la semana siguiente, y el director sobre el que escribirá. Vallamos ya con la vida de Martin Scorsese.

En 1942 nace en el seno de una familia católica residente de Little Italy, Nueva York. Pasa su infancia rodeado tanto de las bandas como del espíritu religioso, las dos constantes de su cine. Debido a su asma no puede jugar con otros niños, así que dedica su tiempo libre a ver películas. Entra en el seminario, pero por fortuna su amor al cine puede más que su amor al hábito, y abandona sus estudios como sacerdote para convertirse en director de cine.

Ingresa en la escuela de cine de Nueva York y, tras una serie de cortometrajes debuta en 1967 con la película ¿Quién está llamando a mi puerta? Film protagonizado por el que sería su actor fetiche en sus primeros trabajos: Harvey Keitel. En 1969 David Carradine es el protagonista de su segunda película, Boxer Bertha, una versión del clásico de Bonnie and Clyde. Sin embargo no llama la atención hasta 1973, cuando rueda Malas calles, film semi autobiográfico donde Harvey Keitel repite protagonismo, y donde dirige por primera vez al que será su actor fetiche de ahora en adelante: Robert de Niro. Si bien es cierto que el film no es redondo, y que en muchas escenas se ve que Scorsese es un principiante, el estudio psicológico de Harvey Keitel está muy conseguido, y Robert de Niro logra una interpretación soberbia que le valdría el reconocimiento de la crítica.

Tras Alicia ya no vive aquí (1974), su primer film en lograr nominaciones a los Oscar y gracias al cual Ellen Burstyn lograría la estatuilla a mejor actriz, dirige la, para muchos, mejor película de su carrera: Taxi driver (1975). Aquí vuelve a examinar su querida New York como ya hiciese en Malas calles bajo la perspectiva de taxista psicópata con problemas para adaptarse a la sociedad; rol bordado por un Robert de Niro que consigue aquí su primera nominación al Oscar como mejor actor principal (un año antes ganaría la estatuilla a mejor actor secundario por El padrino II). Además de Robert de Niro, hay que destacar de nuevo a Harvey Keitel y a una jovencísima Judy Foster que sería nominada al Oscar como mejor actriz secundaría por su rol de prostituta adolescente. El guión lo firma Paul Schroeder, y está basado en sus propias experiencias. La película dejó varias escenas clásicas, (como cuando Robert de Niro habla al espejo portando diversas armas o el violento final) ganó la Palma de Oro en Cannes y recibió 4 nominaciones a los Oscar. Incomprensiblemente, el film no logró ninguna estatuilla. Martin Scorsese aun no había sido nominado al Oscar ni como director ni como guionista.

Después de Taxi driver llega un mal momento para el realizador ítaloamericano, pues su musical New York, New York(1977), de nuevo con Robert de Niro, resulta un fracaso a pesar de un cierto éxito en los Globos de Oro, donde consiguió varias nominaciones, y el cineasta se sumerge en una depresión que lo lleva a intentar suicidarse.

Al año siguiente Scorsese se atrevió a hacer un remake del clásico de terror El cabo del terror, que se llamó El cabo del miedo. Con Robert de Niro como el psicópata Max Cady, Nick Nolte como el abogado acosado y Juliette Lewis como la inocente hija, Scorsese consiguió desarrollar muy bien la tensión y crear un gran film que se mantiene sólido muchos minutos, pero que se cae estrepitosamente en un final acelerado y poco creíble. La Academia compensó su negligencia un año anterior al nominar a de Niro al Oscar a mejor actor. Juliette Lewis también fue nominada a mejor actriz secundaria.

Dos años después Scorsese tiene su primer encuentro con Daniel Day-Lewis, a quien le dio el papel protagonista de La edad de la inocencia (1993), una fábula sobre el amor prohibido. Junto al gran actor se encuentra una magnífica Winona Ryder nominada al Oscar. Scorsese vuelve a optar a la estatuilla como guionista junto a Jay Cocks, pero de nuevo se queda sin ella.

Su reencuentro con Robert de Niro y Joe Pesci viene de nuevo gracias a otra novela de Nicholas Pileggy. En este caso se trata de Casino. Scorsese vuelve al mundo de los gangsters, pero desde una perspectiva distinta que en Uno de los nuestros y crea un film brillante sobre los casinos de Las Vegas. Junto al genial duo Pesci/de Niro se encuentra una sorprendente Sharon Stone nominada al Oscar como mejor actriz de reparto. La película fue duramente criticada debido a que muchos críticos la encontraban demasiado parecida a Uno de los nuestros. La selección de temas musicales de los 60 es inmejorable, incluyendo a grupos como The Animmals. Esta es la última colaboración entre Robert de Niro y Martin Scorsese hasta la fecha.

Kundum (1997), su siguiente film, fue un fracaso, sin embargo, y según declaraciones del propio Scorsese, ya estaba preparado para fracasos y lo tomó considerablemente mejor que la última vez allá por los 70. Su siguiente colaboración con Paul Shroeder produce un film que contiene todas las obsesiones religiosas de Scorsese. Al límite (1999) nos presenta a un conductor de ambulancias bordado por Nicholas Cage que se siente culpable por no haber salvado a una persona en el pasado, y se tiene que enfrentar a sus fantasmas cada día. Éste es otro trabajo incomprendido de Scorsese, debido a la alta violencia que contiene. Sin embargo el film contiene numerosas metáforas de la vida preciosas, así como toques de humor negro muy apropiados.

Tras llevar 20 años pensando el proyecto, Scorsese puede al fin rodar Gangs of New York(2002), donde cuenta una historia de venganzas con aire Shakesperiano en el Nueva York de la Guerra Civil estadounidense protagonizada por Leonardo diCaprio y Daniel Day-Lewis en un rol pensado para Robert de Niro. Además de unos decorados impresionantes, la película profundiza en la psicología de los personajes, que crean una extraña relación de amor-odio muy interesante. El film fue duramente recortado en su metraje, lo que es fácil de apreciar al final, cuando los hechos se precipitan. Sin embargo es un magnífico trabajo muy crítico con la sociedad americana que obtuvo 10 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor película, mejor director para Scorsese, mejor actor para un inolvidable Daniel Day-Lewis y mejor guión original. La película se fue de vacío, en una nueva genialidad de la Academia.

Scorsese está preparando una nueva película sobre mafias, con el protagonismo de nuevo de diCaprio.

En definitiva estamos hablando de uno de los grandes genios del cine actual, al que debemos varias obras maestras. Que gane o no el Oscar este domingo es un mero tecnicismo a estas alturas. Su cine está por encima de premios, no los necesita para promocionarse, aunque es cierto que si lo ganase, tendría más control sobre los montajes finales. Aquí dejo su filmografía completa como director de largometrajes, y debajo, de documentales. No incluyo los primeros cortos ni los episodios para televisión.

Esto es todo, espero que no halla sido muy pesado. La próxima semana escribirá CAP28 sobre el maestro del suspense Alfred Hitchcock .No os la perdáis.