El canto por la muerte de un sueño

"Réquiem por un sueño"

Después de presentaros una comedia de animación y después de hablaros de un thriller futurista, ahora llega el momento de hablar sobre un drama puro y duro titulado "Réquiem por un sueño" (Requiem for a dream), dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Ellen Burstyn, Jennifer Connelly, Jared Leto y Marlon Wayans.

La actriz que interpreta a Sara es la ya mencionada anteriormente Ellen Burstyn ("El Exorcista"), cuya interpretación fue nominada al Oscar por mejor actriz. Y es que no es para menos; Ellen hace una excelentísima interpretación, cobrando así el personaje una gran credibilidad y una implicación emocional por parte del espectador bastante profunda.

Jared Leto ("American Psycho") interpreta a Harry Goldfarb (¿hace falta que repita quien es?). Aunque para mí es una actor bastante desconocido, únicamente me sonaba de "La Habitación del Pánico" de David Fincher, reconozco que cumple su cometido en "Réquiem por un sueño" con un notable alto, aunque no me llegue a entusiasmar con su actuación.

Fotos de Requiem por un Sueño - DVD

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Connelly y Leto

Según la RAE (Real Academia Española) citando textualmente, réquiem es una composición musical que se canta con el texto litúrgico de la misa de difuntos, o parte de él.
En este caso, ¿a qué se refiere el título "Réquiem por un sueño"?
En mi opinión creo que los tiros podrían ir hacía la música compuesta por Clint Mansell (también compositor de "Sahara" y "Pi, fe en el caos", del mismo director que "Réquiem...", Darren Aronofsky). La banda sonora es un canto a la desesperación, que refleja la crudeza del mundo en que vivimos y que expresa un sentimiento de desolación y de impotencia ante la obtención de lo que uno desea. Quizá ese sea el significado de réquiem por un sueño; el canto, la composición musical que quiere alcanzar los sueños más deseados, pero que no pueden ser alcanzados y mueren tras el fracaso. El canto por la muerte de un sueño.
Aunque ahora no caigáis, la melodía más representativa de esta banda sonora ha sido utilizada en un par de anuncios publicitarios y en el trailer de la segunda parte del Señor de los Anillos. Seguramente la reconoceréis por el papel tan importante de los violines y por los golpes tan abrumadores de la orquestra.

Se abre el telón y vemos como un chico, Harry, roba el televisor a su madre, Sara, que se esconde en un armario.
Ya en esta escena, nada más empezar, podemos apreciar el ingenioso y bello montaje de la escena. En este caso se utiliza el recurso llamado "split-screen", que se caracteriza por dividir la pantalla en dos partes, en los cuales vemos la perspectiva visual de la madre y del hijo respectivamente.

Otra escena que me captó mi atención por la utilización y enfoque de la cámara fue la que Marion sale del piso de su ex-novio después de haber hecho el amor con él para conseguir dinero que después se gastará en droga. En esta escena nuestro ángulo de visión está pegado al personaje, es decir, la imagen se mueve al mismo ritmo que se mueve Marion, aunque enfocándole la cara, como si tuviera pegada a la cintura la cámara que la filmaba (que seguramente la tendría enganchada con unos arneses). Mientras va caminando (el movimiento de la cámara junto al de la prota es genial), gracias a la perspectiva que tenemos de su cara, vemos perfectamente como le caen las lágrimas y, ya de paso, la estupenda actuación de Connelly.

La fotografía es otro de los elementos que tiene bastante peso en "Réquiem por un sueño", que corre a cargo de Matthew Libatique, director de fotografía que ya colaboró con Aronofsky en "Pi, fe en el caos" y quien también aportó luz y color a "Everything is illuminated".
El trabajo de Libatique es magnífico; sabe aportar los tonos de luminosidad y color que necesita cada escena y cada personaje, es decir, cada estado de ánimo, cada lugar (vivo, triste, sucio, deprimente...), cada personaje, ..., sabe reflejarlo perfectamente con la fotografía. Un claro ejemplo es el de la portada mismo, en el que vemos la escena del sueño de Harry, en el que se encuentra a Marion mirando hacia el mar.

Por último, (no quisiera alargarme más de lo que me he alargado), os diré cuatro cositas del DVD por si mi opinión os ha convencido a verla:

En el segundo DVD podemos encontrar extras tan poco interesantes como las más que simples ficha técnica, ficha artística, ficha de doblaje, filmografías y tráilers. Por otro lado, podemos encontrar suculentos extras como una entrevista con el director en su estancia en Barcelona (lo podremos escuchar hablar en castellano un poco ya que, según él, está aprendiendo el "español"), el Cómo se hizo (en el cual veréis el rodaje de la escena de Ellen limpiando), un pequeño making - off titulado Anatomía de una escena, unas cuantas escenas inéditas, una entrevista con el creador de la novela en el cual se inspiró la película, Hubert Selby Jr., y algún que otro extra más.

En definitiva; estamos frente una película que no todo el mundo la tolerará por las desesperadas, fuertes y traumáticas escenas que se suceden a lo largo de la película. Sinceramente, conozco mucha gente que acabó la película con una depresión de caballo.
A pesar de todo esto, me disgustaría mucho que por culpa de estos detalles de nada (angustia...) no la veáis, porque realmente vale la pena.

Ciao!