El ser y la nada

Son muchos los directores que han escupido directamente en la cara de Morfeo, recriminándole esas promesas incumplidas de las que estamos hechos los seres humanos. Las adaptaciones literarias de la obra de Brett Easton Ellis, con Golpe al Sueño Americano, fueron solamente el principio de una corriente marcada por el desencanto y la sensación de vacío que culminaron con Trainspotting, de Danny Boyle dirigida en 1996. En ella, la droga, el empeño por el dinero fácil y el vacío existencial se hermanaban en un film épico a su manera, crítico en las formas, pero demoledor en el trasfondo.

Al igual que Pi, la película gira en torno al número 3 (aunque esta vez si decimales), estableciendo partes claras en su obra: verano, otoño e invierno. Los ejes que vertebran la historia son Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn), su hijo Harry (Jared Leto) y la novia de éste, Marion Silver (Jennifer Conelly). Cada uno de los personajes posee una historia triste y una maraña de ilusiones no cumplidas.

Harry es drogadicto traficante de poca monta que espera junto a su amigo Tyrone (Marlon Wayans) hacer saltar las aceras del pequeño barrio donde viven mediante el tráfico de drogas, comprándola y revendiéndola. A pesar de su adicción, Harry tiene tiempo para ver asiduamente a su novia, llamada Marion Silver, una joven frágil y desequilibrada cuya ilusión es montar una tienda de modas en la que vender sus propios diseños.
Esta parte de la película es la que se refiere al Sueño como concepto puro, intocable, casi platónico, demostrando una vez más que no se puede conocer a nadie sin atravesar con él o con ella un momento malo. La película sigue así una suerte de curva y una vez que llega a su punto más alto, comienza una caída hacia el vacío representada por el calvario de los personajes.

Aunque Harry no crea en estos razonamientos, no puede hacer más que descartarlos puesto que él también tiene sus propios problemas. El negocio de droga que parecía tan rentable se está yendo a pique por el asesinato de los camellos locales y ya no se encuentra material que vender. Si a esto unimos el desmoronamiento de Marion por no poder conseguir droga, tenemos a un personaje literalmente llevado al límite y que sin embargo todavía no ha tocado fondo. Ella, por su parte no vacilará en acostarse con un antiguo novio para traer el dinero que necesitan para drogas. Pero donde no hay nada que vender tampoco hay nada que comprar.

En esta escena climática de la película en la que se pervierten todos los valores defendidos por los personajes en todo el metraje, Aronofsky arroja ácido sobre la conciencia de los espectadores, que han comprendido que no es una historia de ambiciones desmedidas ni de codicia desmesuradas, sino de personajes normales claramente asimilables. En todo ese caos, solo la imagen de Marion, dormida sonriente abrazada a una gran bolsa de droga viene a demostrar que quizá las personas que no persiguen sus sueños de una manera amenazante ni enloquecedora son quienes los alcanzan. Con solo una imagen, y valiéndose siempre de la acentuación de la misma mediante la música, el director carga las tintas en el terreno de las formas. La imagen de las amigas de Sarah llorando abrazadas tras haber salido de visitar a su amiga la hacen merecedora de una trascendencia especial, sobre todo porque consigue eludir según avanza el metraje esa estética de video clip con la que empieza y deja en la retina del espectador una serie de imágenes que perduran más allá de la vista del film.