Como me han aceptado la sugerencia de otro producto, pues a por él.
Juraría que había aclarado que era la edición especial y no la limitada (puesto que no tiene limitación de stock a la venta) pero ciao lo ha puesto así.
ARGUMENTO
Creo que de sobra es conocida esta película y el argumento por prácticamente todo el mundo.
La película nos narra el día a día de dos detectives (uno recién llegado a la ciudad y otro más veterano a punto de retirarse) que tienen que investigar una serie de asesinatos en serie relacionados con los 7 pecados capitales.
DIRIGE
Seven fue el segundo largometraje del director David Fincher (tras Alien 3), quien se comprometió a dirigir el mismo pensando en convencer a la productora para rodar la versión más fuerte del desenlace (y no las versiones ligeras de la misma), aunque ello implicase provocar angustia en los espectadores.
Finalmente se salió con la suya, y de hecho con los años se ha ido consagrando como uno de los directores clave del género (porque aunque el club de la lucha sigue siendo mi favorita, no se le puede negar el buen hacer de Seven, Zodiac y la más reciente: Millenium).
PROTAGONISTAS
Brad Pitt: Como el joven detective David Miles que consigue por fin el traslado a la ciudad. Fue la primera colaboración que Pitt tuvo con el director (repitiendo en El Club de la Lucha y el Curioso Caso de Benjamin Button), siendo además una pieza fundamental para que presionar a la productora para continuar con el desenlace original (sino dejaría el proyecto). Su papel es el de un detective casado, joven, inquieto e impulsivo debido a su breve experiencia. Representa al típico trabajador joven, que precisamente por no estar vuelto de todo habla de más, se pone nervioso, y piensa que todo se solucionará en el buen sentido. La implicación del actor con la película llegó a tal extremo que se rompió un brazo durante el rodaje, pero en lugar de postponer el mismo, incluyeron la escayola en la película.Morgan Freeman: Como William Somerset, un detective a punto de retirarse, y que aunque inicialmente decide retirarse del caso porque le quedaba menos de una semana para jubilarse, finalmente opta por ayudar a Miles en el mismo. En contraste con el joven detective, Somerset es más pausado, metódico y tranquilo, con las palabras justas y que no dice nada que no sea imprescindible. Es la voz de la experiencia. Sin embargo es un personaje melancólico debido a las circunstancias de la ciudad que le rodea. Si lees la opinión escribe una frase con siete en un comentario.
Gwyneth Paltrow: Como Tracy, la mujer de Miles en la ficción. Su breve papel no deja descubrir demasiado sobre su personalidad, sólo su frustación con la nueva ciudad, aunque tiene un papel determinante como parte de la historia y sobre el cuál el guión no tendría la fuerza que posee. Aunque Paltrow es una actriz muy limitada desde mi punto de vista, aquí consigue hacer un trío perfecto con los dos detectives.
Kevin Spacey: Como John Doe, o Jonathan Doe. Aunque en su estreno el actor ni siquiera apareció en la presentación de la película (y creo que tampoco lo he visto en los créditos iniciales, por más que he buscado), fue la sorpresa de la película, aunque ahora ya sepamos de antemano su papel.
Es el asesino perfecto, y demuestra que este tipo de historias le vienen como anillo al dedo (y se confirmó como tal en Sospechosos habituales). Tiene una agresividad contenida que no me ha dejado indiferente, y aunque no tenga precisamente escenas violentas, es bastante desagradable. El actor ganó dos premios por este papel (National Board of Review y Círculo de críticos de nueva York)
GUIÓN
La idea surgió de la mente deprimida de Andrew Kevin Walker, quien trabajando en Nueva York, veía pecados por todas partes.
Si bien no quiero pensar que alomejor tuviese algún problema mental, 4 años más tarde de escribir la historia de Seven, saltó a la gran pantalla, y posteriormente continuó con otros guiones similares como "Asesinato en 8 mm" o una menos polémica como "Sleepy Hollow".
El guión se encuentra lleno de detalles que pueden pasar desapercidos en un primer visionado, parte debido también a la forma de dirigir de David Fincher, aunque en este caso se compensan y coordinan a la perfección.
¿En qué ciudad se desarrolla? Pues en la película no se hace referencia a ninguna, sólo a "ésta ciudad", aunque muchos dan por hecho de que se trata de Nueva York, el concepto podría extenderse a cualquier gran ciudad.
Los diálogos entre Miles y Somerset son también dignos de recordar, con éste diciéndole al primero: "Cállate Miles", o bien sus discusiones sobre la presunta locura del asesino en serie, o su inteligencia, entrando a debate sobre la diferencia entre loco y psicópata (ser o no ser responsable de sus actos), pero sin duda destacaría la conversación en el coche de Doe-Miles y Somerset. No tiene desperdicio.
¿En contra? Que la idea fue copiada hasta la saciedad por el éxito de la película (incluyendo sus planos), volviendo el thriller policíaco a las carteleras, un género casi olvidado por aquel entonces.
Para ser uno de los primeros guiones del mismo, obtuvo una nominación al BAFTA como mejor guión original, que no está nada mal.
FOTOGRAFÍA Y ESCENARIOS
Dentro de la fotografía podemos encontrar infinidad de planos distintos: alejados o cercanos,en función de lo que querían mostrar.
Si bien en los crímenes abusa de planos cercanos a los intérpretes o víctimas, así como a los objetos de interés de los mismos, podría decir que la fotografía es una expansión del propio guión, dado que cuenta una historia.
Me llama la atención sobretodo los extraños planos en los que parece que la víctima está enfocando al detective, en lugar de hacer un plano general (lo típico en el género, no suelen complicarse tanto).
También está influída por el escenario en dónde nos encontremos, así las imágenes correspondientes a la vivienda de Doe son oscuras, con apenas luz, definidas como un "zulo" por el propio equipo, condiciona el resultado final: ojo con los claustrofóbicos.
Los crímenes también están vinculados a esa idea, sin querer contar demasiado al respecto, no es lo mismo la escena de un crimen de una persona pudiente (con amplios planos dónde se demuestra el gran tamaño de aquel lugar), con otras con menos recursos, dónde la claridad brilla por su ausencia y parecen sacados de los bajos fondos.
En las secuencias externas también aparece normalmente la lluvia, quizás síntoma del caos de la ciudad, que impide llevar vida con normalidad.
EFECTOS VISUALES Y MAQUILLAJE
Si bien efectos especiales por ordenador en sí no tiene, sí que hay que destacar el trabajo manual efectuado para la película, tanto en en el apartado maquillaje (los cadáveres) como en la utilización de sangre falsa.
El resultado es incluso hiriente a la vista más sensible, como en la víctima de la pereza o de la gula.
Destacar que el caso de la gula fue sacado de un hecho real (aunque en la realidad fue un suicidio y no un crimen), y reflejaron casi a la perfección los detalles de dicho fallecimiento. Da un poco de repelús la verdad.
BANDA SONORA
Dentro de la misma podemos encontrar tanto la compuesta para la película, de la mano de Howard Shore, quien compuso una melodía extraña, sin llegar a saber muy bien si eran efectos de sonido o música lo que estaba escuchando en alguna secuencia, al compaginarse a la perfección con las imágenes.
De hecho para la composición se utilizaron "antimelodías", es decir, instrumentos desafinados bien por ordenador o a través de modificaciones al tocar el mismo.
Destacar también la secuencia de la biblioteca en la cuál suena uno de los clásicos de Bach, un compositor alemán nacido en 1685, y creo que de los más conocidos del siglo XVII, así como otras composiciones de grupos como Nine Inch Nails (en los créditos iniciales) o David Bowie.
MONTAJE Y RITMO
Una de las extrañezas que presenta esta película, es que es un thriller policíaco que no contiene escenas de acción en sí, de hecho sólo contiene una relativa a la persecución del presunto asesino.
Entonces ¿cómo mantener al espectador atento durante las 2 horas de metraje sin aburrirle?
Ahí entra la mano del director y los montadores.
Como es costumbre, en las películas del director nada sobra, nada falta y nada queda al azar, tan sólo hay que unir las piezas.
Si es aburrido hacer esperar a los espectadores por las pruebas de huellas dactilares (estaban en 1995, la tecnología ha cambiado mucho), pues a dormir a los protagonistas y cambiamos de día.
Como en los 7 pecados capitales, 7 días son los que contiene la película, dónde juegan con la información creando una falsa sensación de acción que realmente no existe en sí.
Ello le da un ritmo acelerado, que hace que las 2 horas se pasen en un abrir y cerrar de ojos, y si añadimos que es una película tramposa (aunque no tanto como El Club de la Lucha) pues cada visionado le otorga más detalles que anteriormente pasaron inadvertidos.
Sólo añadiré que fue nominada al Oscar como mejor montaje.
EL BLU-RAY
Aclarar que existen 2 ediciones en blu-ray: la antigua y la nueva.
De la que hablaré es de la edición especial nueva (de 2010), aunque creo que es la única que actualmente está a la venta.
Para empezar, la pregunta que siempre me hago cuando adquiero un blu-ray de una película que tenga más de 5 años, es si merece la pena y si la calidad se nota con diferencia al dvd.
En este caso puedo afirmar rotundamente que sí, que los requisitos de calidad se cumplen con creces, siendo incluso la calidad superior que en otras películas más recientes.
Los extras, pues son además una joya en bruto.
Las escenas eliminadas o ampliadas que contiene no aportan demasiada novedad, de hecho y tras el resultado final, entiendo perfectamente que no las hayan utilizado, puesto que ampliarían la película innecesariamente.
Los finales alternativos se pueden encontrar como una ampliación del conocido, o bien contado a través de un storyboard, en dónde el desenlace es completamente diferente, aunque el original coincide con la definición de los personajes y éste me habría descolocado.
Dentro de los demás extras destacar El cuaderno de John Doe y las galerías de producción y fotos, dónde nos indican por ejemplo cómo han modificado las fotografías de John Doe para hacerlas viejas y gastadas, así como las cámaras utilizadas (de ésto no entendí nada, aunque será para el experto en fotografía), y los aspectos de producción relacionados con los crímenes y las escenas (analizando uno por uno cada caso, ahí descubrí que el caso de la gula estaba basado en un hecho real, basado que no copiado).
PRECIO
18 euros actualmente, que no está nada mal por la calidad y los extras que contiene, aunque yo lo conseguí por unos 12 euros hace un año con una oferta de 3x2 de la fnac.es
Tengo ganas de verla; no la he visto aún. Besos, Ana.