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Sigh No More - Mumford & Sons

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Brit folk with Mumford & Sons

4  04.06.2012

Ventajas:
Letras, música

Desventajas:
¿Algo largo?

Recomendable: Sí 

Detalles:

Originalidad

Letras

Calidad y consistencia de las canciones

Duración del éxito

Cómo se compara a otros lanzamientos del mismo autor:

Tapa/diseño y contenido


thelionking

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Esta opinión ha sido evaluado como excepcional de media por 21 miembros de Ciao

Y de nuevo descubro un disco cuando Ciao nos propone un producto antiguo como objeto de concurso, en este caso el semanal, el primer álbum de la conocida y respetada banda británica Mumford & Sons, publicado en 2009. Sin duda es un buen álbum y por ello mereció el premio al Álbum del Año en los Brit Awards de 2011. Había escuchado algo suelto de ellos en la radio y me ha gustado mucho el disco, en breve os explico el por qué.


La banda Mumford & Sons la integran 4 chicos londinenses: Marcus Mumford, su amigo del colegio Ben Lovett, Winston Marshall con su banjo (muy usado en el folk británico y americano) y su dobro (una guitarra usada en el country) y Ted Dwane con su contrabajo. Todos ellos cantan, tocan varios instrumentos y componen canciones. Por supuesto no son hermanos ni primos, Mumford & Sons es una manera de hacer sonar al grupo más familiar y de confianza, como una tienda de toda la vida que transmite su buenhacer de generación en generación.


El título del álbum y de su segunda canción, “Sigh No More” es una canción medieval inglesa que recordaréis por la película “Mucho ruido y pocas nueces” de Kenneth Brannagh, sale por lo menos dos veces, pongo un enlace con la letra y otro de la escena final:

http://youtu.be/3O4xn90GoMU
http://youtu.be/gMX0fxUZEwU

Y es que proviene de la obra original de William Shakespeare, una comedia romántica deliciosa y disparatada que os recomiendo si aun no la habéis visto ni leído.

La canción habla del continuo suspirar de las mujeres, ocupadas en fabular y siendo inconstantes, es una crítica al sexo femenino por parte de quien la canta, Baltasar, el fiel asistente de Don Pedro, príncipe enamorado de la bella Beatriz, Baltasar no ve esa actitud propia de un soldado y siempre le previene del poder de atracción de las mujeres, hasta que cae en las redes de una de ellas, por supuesto. Baltasar no es un personaje misógino, es una caricatura de Shakespeare, opone la lógica de los hombres al suspirar de las mujeres, una exageración para dar a entender que ni lo uno ni lo otro es cierto.

Con este título parece claro que nos van a hacer despertar de algún sueño y hacernos enfrentar la realidad sin miedo pero de forma amable, como hizo Shakespeare, con humor.

Y una vez presentados el grupo y el álbum me dispongo a explicaros lo que me ha parecido que significa cada canción.


1. The Cave
¿A qué os recuerda “La caverna”? ¿A Platón? ¿A algo anticuado? Si tomamos la segunda opción creo que nos acercamos más a la intención del grupo. Es una canción perfectamente rimada, una pieza folk auténtica, con una aparición del banjo en mitad de la misma que le da aun más alegría. Creo que es un canto ecologista y a la vez una protesta social ante lo establecido. Nos anima a ser auténticos, salir de la caverna y cambiar si es necesario para tener una vida mejor, quizás dejar de comer carne como dice en una de sus estrofas, y sobretodo cambiar el mundo, que está patas arriba pero podemos mejorarlo y volver a cantar y sonreír.
Es sin duda una canción muy alegre en su forma y su contenido, describe esperanza por el futuro.


2. Sigh No More
Muchas son las frases que toman prestadas a la canción de Shakespeare en una canción bastante breve pero muy contundente en la que creo que nos conminan de nuevo a ser nosotros mismos, y esta vez lo hacen con más vehemencia, hay que cambiar, dejar de suspirar y pasar a la acción. Empieza hablando de servir a Dios y a los hombres, Shakespeare no decía nada de eso por lo que me da mucho que pensar esa referencia divina en unos chicos jóvenes que no tienen aspecto de ser fanáticos religiosos así que lo interpretaré como una manera de llamar la atención sobre lo que se va a decir, pues es importante. Los hombres pueden ser malos, tener el corazón impuro, ser variables (creo que hablan de hombres y no de personas en general como contrapunto a los versos de Shakespeare que hablaban de mujeres), pero debemos amar aquello que no puede privarnos de nuestra libertad ni traicionarnos y ser mejores de lo que se esperaba de nosotros.
En este caso la canción no tiene un tono tan alegre, es casi un salmo, nos están aleccionando, quizás por eso nombrar a Dios en el primer verso.


3. Winter Winds
Y hete aquí una típica canción folk inglesa, la que se podría escuchar en cualquier pub con música en directo y los habituales corearíamos con una buena pinta de cerveza en la mano.
La historia la de siempre y a la vez diferente, chico conoce chica y se produce la duda entre si ir a por todas o controlarse, las razones que da podrían traducirse con la muy castiza frase “lo que se van a comer los gusanos, que lo disfruten los humanos”. La singularidad del texto reside en que es la cabeza la que le dice adelante y el corazón el que opone resistencia a los instintos, una bonita paradoja.


4. Roll Away Your Stone
Folk y rock, ambos puros, relevándose a lo largo de la canción alternando una estrofa de cada. Una canción preciosa desde el punto de vista musical. En cuanto al contenido estamos ante una historia de amor, por lo menos en apariencia, un “yo” que le habla a un “tú” en términos románticos. Él se duele de la ausencia y explica los reproches de ella, todos referentes a cierta negatividad, un alma vacía y oscura.


5. White Blank Page
Llevábamos unas cuantas canciones a un ritmo muy alto y acercándonos al ecuador del mismo empieza una parte tranquila.
“Blanca página en blanco”, otro título precioso para describir la sensación de quien canta tras ser dejado por su amor, se siente vacío. Una balada con mucha presencia de las guitarras y un fondo de contrabajo para darle el toque preciso de melancolía y transmitirnos la profunda tristeza del protagonista.


6. I Gave You All
Una balada suave susurrada casi más que cantada. De nuevo nos encontramos con una descripción del desamor por parte del que ha sido dejado, lo dio todo, pero se lo ha arrebatado y se ha marchado, parece que el problema fue la apatía por parte de él. Musicalmente no tiene nada especial, es una balada, nada más.


7. Little Lion Man
Recuperamos el ritmo. De Nuevo una canción de desamor, pero está más aceptado que en las 2 anteriores, quizá queda ya más lejano. Acepta que lo fastidió todo, que fue culpa suya. Interpreto lo de “pequeño hombre-león” del título como una alusión a la valentía de la pareja al tomar la decisión de dejarle cuando vio que lo había estropeado. La canción usa el folk para imprimirle fuerza a la asunción de la culpa, acepta que fue suya, pero creo que no se arrepiente de lo que hizo.


8. Timshel
El título alude a la cultura hebrea, en la cual podría traducirse como “tú puedes”. La canción es dulce y breve, tan sólo unas palabras de ánimo pero sin llegar a ser machacón con la repetición para no molestar, parece la visita a un enfermo terminal para darle ánimos y fuerzas para luchar esa última batalla interna.


9. Thistle & Weeds
De Nuevo un remanso de paz con una canción que ya empieza en negativo desde el título, “cardos y maleza”. El plato parece marcar el tiempo que transcurre, y la batería en su conjunto la convierte en una balada rock, le han vuelto a dejar pero se está dando ánimos para empezar de nuevo, plantar semillas que crecerán con la lluvia.


10. Awake My Soul
De nuevo una canción típicamente folk que podríamos escuchar en cualquier pub tradicional con música en directo. “Despierta mi alma” es una llamada a unir fuerzas, a dejarse ayudar, pero manteniendo las almas independientes, libres. Contiene una frase que me ha encantado y con la que estoy de acuerdo, “where you invest your love, you invest your life”, es decir, “donde inviertes tu amor inviertes tu vida”.


11. Dust Bowl Dance
Otro título curioso, “El baile del bol polvoriento”, más o menos. Un cuento contado tranquilamente sobre un chico que se quedó sin padre siendo aun adolescente y tuvo que buscarse la vida. Cuando ya nos ha contado su historia se convierte en un rock que ronda el heavy para dejar claro que es independiente y no pertenece a ningún lugar.


12. After the Storm
Y terminamos con lo que se anuncia como una balada ya desde el título, “Tras la tormenta”. Tras pasar muy malos momentos en pareja volverán los buenos tiempos, se mantendrán juntos, en pie y sin miedo siendo fieles al carácter propio de su tierra, el toque patriótico no podía faltar en un disco folk, aunque se agradece que sólo asomara en una canción.


Es un disco que recomiendo a los que gustéis del folk anglosajón, tocan todos los instrumentos que se espera encontrar en él y las canciones están trabajadas tanto en su redacción como en su composición y el resultado es redondo sin llegar a ser brillante, para ser su primer disco está más que bien, se nota que disfrutan haciendo su trabajo y se preocupan porqué quede bien terminado, es un disco cohesionado que resulta muy fácil escuchar.

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Comentarios sobre esta opinión
OPENJAMS

OPENJAMS

28.06.2012 14:02

Una propuesta interesante. Los tendré en cuenta. S2.

carmami

carmami

09.06.2012 11:03

La verdad es que no los conocía hasta ahora pero no creo que sea mi estilo de música, pero lo mismo le echo un "oido" a ver qué tal. Un saludo.

yogui9259

yogui9259

06.06.2012 09:28

Excepcional Muaksssssssssssss

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Sigh No More - Mumford & Sons

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Fecha de lanzamiento: 2011-08-25, CD de audio, Universal Music Spain, S.L.

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  2. OPENJAMS
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  1. carmami
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