"Dream Pop" en su máxima expresión.
10.10.2007
Ventajas:
Simplemente disfrutas de la música
Desventajas:
No es para esos días en que te apetece ponerte a saltar
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Tapa/diseño y contenido
Más
  Petazetas28
Sobre mí:
Cría cuervos... y tendrás más.
usuario desde:01.03.2007
Opiniones:32
Confianza conseguida:36
Esta opinión ha sido evaluado como muy útil de media por 39 miembros de Ciao
Desde la primera vez que escuché algo de ellos siempre han estado dentro de mis grupos favoritos, e incluso Neil Halstead, con sus otros proyectos (Halstead y Mojave 3), pese a tener unos estilos muy diferentes a Slowdive, ha conseguido mantenerse en ese grupillo. Así que bueno, ya que por fin conseguí comprarme este disco, que quería desde hace bastante tiempo, pues voy a hablar un poco de él. Supongo que tendría que empezar hablando un poco del grupo.
Grupo nacido en Reino Unido ya a finales de los ochenta. En principio la banda estaba formada por Neil Halstead (guitarra/voces), Rachel Goswell (guitarra/voces), Christian Savill (guitarra), Adrian Sell (batería), y Chaplin (bajo).
Pese a no tener un buen tirón inicial empezaron a ser conocidos por hacer un tipo de música algo diferente a las tendencias que más se escuchaban (el punk por esa época), así que eran bastante dificiles de encasillar, y con influencias de grupos como 'The Byrds' y 'My Bloody Valentine' se les empezaron a meter como grupo shoegaze unas veces, como dream pop otras, igual que les pasaría también a otros grupos como 'Moose' o 'Lush'. De hecho la prensa británica intentando meter a todas estas bandas en el mismo saco las llamó "la escena que se aplaude a sí misma" (porque siempre tenían el mismo público). Más tarde, cuando empezó a aparecer el fenómeno britpop con toda la horda de grupos se dijo que el shoegaze estaba ya acabado, sin embargo Slowdive siguió sacando temas y llegó a estar en el top ten de ventas en las listas de música independiente en Reino Unido. Para este disco, que sale a la luz en el 93 en UK y unos meses más tarde en USA, cuentan con la colaboración de Brian Eno en un par de temas y un gran trabajo de producción llevado por Ed Buller, que consigue mantener esa atmósfera envolvente de todo el LP.
Un dato curioso, la editora SBK en la lista de correo del grupo ofreció una copia gratis del LP a todos aquellos que sacaran 50 copias de un flyer anunciando la salida del disco, los pegaran en su localidad y les hicieran fotos... campaña que saldría incluso más cara que comprar el disco de importación.
En fin, para mi este grupo está más cercano a un dream pop que al shoegaze, con unas melodías pop sencillas, pero envolventes a base de capas y capas de guitarras con todo tipo de efectos y bases electrónicas con teclados de fondo. Son canciones que sin llegar a entender una sola palabra, gracias a ese sonido hipnótico de las guitarra y un tempo bastante lento en la mayoría de los casos, puedes llegar a escuchar varias veces seguidas casi sin darte cuenta, cerrando los ojos y tan solo disfrutando de la melodía. Melodías suaves en algunos momentos y totalmente cortantes en otros, momentos brillantes y momentos oscuros... En principio este disco salió con 10 canciones, pero se le añadieron cuatro más (tres de ellas sacadas del EP '5' y una inédita), en las que se incluyen las canciones en las que colabora Brian Eno.
Canción por canción: - 01 - Alison (3' 51''): para mi gusto una de las mejores canciones del disco. La frase "Alison, I said we're sinking but you laugh and tells me it's just fine" resume la canción, lenta y con melodía agridulce que va marcando lo que será el resto del disco.
- 02 - Machine Gun (4' 28''): una canción sencilla en la que apenas hay una estrofa y un estribillo que se repiten y sin embargo se hace embriagadora, casi empalagosa, gracia a unas melodías de voces preciosas. Una de mis preferidas de todas las canciones del grupo.
- 03 - 40 Days (3' 15''): canción que te deja con otro sabor agridulce en la boca, con una melodía algo más rápida que las canciones anteriores y sin embargo una letra más oscura, "It's just that I'm always falling and it makes me feel bad, yeah"
- 04 - Sing (4'50''): es una de las que tienen una melodía más cortante. Cantada sólo por Rachel Goswell está en la línea más oscura del disco.
- 05 - Here She Comes (2' 20''): canción sencilla, con poca carga de instrumentos y sin estribillo, cómoda de escuchar y un buen enlace a la segunda parte del LP.
- 06 - Souvlaki Space Station (5' 58''): canción con melodía desconcertante, cargada de guitarras con efectos de delay y reverb y nuevamente la voz de Rachel de fondo. Por la bola de ruido (guitarras) que lleva a veces es más cercana al shoegaze que al pop.
- 07 - When The Sun Hits (4' 47''): volvemos a las canciones con melodías más pop pero con una buena base acústica, al estilo de la primera canción del album, pero con una melodía más brillante y más rápida.
- 08 - Altogether (3' 41''): se vuelve a bajar el tempo de la música pero manteniendo la atmósfera y la melodía algo más alegre de la canción anterior. Sin embargo quizás es la que menos me gusta del disco por esos coros "Yeah, yeah, yeah".
- 09 - Melon Yellow (3' 54''): una atmósfera pegajosa y una melodía desconcertante podrían describirla, con un bajo a contrapelo y una letra otra vez algo más oscura, "Looking for the sun and watch the death".
- 10 - Dagger (3' 33''): otra de mis canciones preferidas, pero esta vez tocada tan solo por una guitarra acústica, el resto de la melodía se consigue con la voz de Neil. Una canción capaz de ponerte los pelos de punta, genial. "I love you when you smile".
- 11 - Some Velvet Morning (3' 23''): otra canción donde predomina el sonido ambient, con un fondo muy cargado de efectos y unas melodías de voces muy sencillas y oscuras, cortada por momentos en los que la melodía cambia totalmente para dar paso a unas partes más brillantes.
- 12 - Good Day Sunshine (5' 08''): totalmente instrumental, con bases electrónicas y algún teclado de fondo. Buen sonido ambient en el que se nota la influencia de Brian Eno.
- 13 - Missing You (4' 15''): bases electrónicas y teclados envolventes pero con melodías más oscura a la anterior canción. Yo diría que es algo agobiante, y sin embargo no se hace nada incómoda de escuchar. Es la segunda canción instrumental del disco.
- 14 - Country Rain (3' 33''): esta es la canción inédita de las 4 que se añadieron y quizás es la que tiene un toque más diferente al resto, para dejarte un agradable sabor de boca. En general no sabría con que disco quedarme, si con este o con el 'Just For A Day'. Desde luego está muy bien esctructurado en cuanto a que pese a que tiene una linea muy definida, con un sonido similar en todas las canciones consiguen que cada una tenga una personalidad diferente, mezclando momentos brillantes con otros mucho más oscuros, incluso en la misma canción. Con unas voces que nos hacen soñar... muy recomendable.
Fotos de Souvlaki - Slowdive
Leer más sobre este producto
Productos interesantes para Usted
|
|
05.08.2008 00:58
Esta muy bien la opinión Saludos
14.03.2008 13:10
Uy, qué tarde me topo con tu opinión de este grupo. Tengo un disco suyo, pero aún no me he puesto a escucharlo. Es que hace poco descubrí ese estilo que se llama shoegaze, y ha habido un grupo que desde entonces copa casi toda mi obsesión por escuchar música: Curve. Más electrónicos y distorsionados de lo que al parecer son Slowdive, pero totalmente adictivos, si no los conoces te los recomiendo.
26.01.2008 16:09
qué bien! a ver que tal están.