CÓMICS INTERRUPTUS... ( I )
12.08.2008
Ventajas:
Las que queráis ver
Desventajas:
Las que queráis ver
Recomendable:
Sí
  otisblues
Sobre mí:
Pasando absolutamente...
usuario desde:11.09.2006
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Esta opinión ha sido evaluado como excepcional de media por 21 miembros de Ciao
LOS TEBEOS DE LA "PREHISTORIA" Los años ochenta supusieron para el cómic en España la "época dorada". Fue la gran eclosión, el "boom" definitivo, la mayoría de edad..., pero hasta entonces ( salvo honrosas y escasas excepciones ) el "noveno arte" era algo testimonial. Bien es verdad que en la década de los sesenta determinadas editoriales habían publicado alguna colección de interés ( recuerdo el caso, en concreto, de Buru Lan Ediciones y sus álbumes dedicados a Ben Bolt, Flash Gordon , Modesty Blaise o El Hombre Enmascarado ), reediciones de clásicos muy buenos, eso sí, que no aportaban material novedoso y que resultaban sobradamente conocidas por parte de los "iniciados". Incluso, en lo que se refiere al lenguaje, persistía la denominación de "tebeos", algo que les confería cierta categoría infantil. El cómic para adultos era otra cosa. Y no me voy a referir a casos concretos ( en principio porque no los conocí ) pero que están presentes en la historia de la ilustración en España: aquellos "tebeos" permitidos en el régimen vigente como Roberto Alcazar y Pedrín o El Guerrero del Antifaz, cuyo valor es innegable a pesar del contexto en el que fueron publicados. O las publicaciones con el marchamo del Frente de Juventudes, caso de Flechas y Pelayos o la extraordinaria Trinca, un intento muy lúcido de cómic adulto.En una España "cuartelera" como aquella, el tema del "ardor guerrero" era recurrente y así, surge una publicación como Hazañas Bélicas, cuya temática se ceñía a los episodios de la Segunda Guerra Mundial ( sobre todo la contienda que se libraba en el Pacífico ) donde los japoneses eran "los malos oficiales" y que contaba con un dibujante en nómina realmente extraordinario: Boixcar. Las aventuras del Sargento Gorila ponían el tono humorístico pertinente. De lo foráneo, yo resaltaría la aportación de la mexicana Editorial Novaro que publicaba en castellano las aventuras de Red Ryder, Hopalong Cassidy y Roy Rogers; a mí me hacía una gracia tremenda leer en los "bocadillos" de las historietas expresiones tales como: ¡No huyan, pillos!... ¡El lenguaje de los culebrones! Aquellas revistas nos dieron a conocer a personajes luego famosos en la televisión y el cine en un formato con tantas posibilidades como el cómic. De ahí a la serie del Llanero Solitario, sólo había un paso. De la Argentina llegaron dos de las publicaciones que, desde mi humilde punto de vista, superaban en calidad y contenidos a todo lo que había: Bandido y El Toni, dos extraordinarias revistas de cómic que incluían entre sus páginas en blanco y negro, aparte de los autores norteamericanos consagrados: Alex Raymond, Harold Foster, Dan Barry y otros, una gran producción propia. Uno de los personajes que más recuerdo y que me cautivó de inmediato fue El Cabo Savino, obra del estupendo dibujante Casalla. Trataba sobre las aventuras de un "milico agauchado" con el mismo lenguaje y filosofía que si fuera Martín Fierro o Don Segundo Sombra. Entre la nómina de estupendos dibujantes y guionistas argentinos figuraban nombres tan míticos como los de Enrique Breccia, Mandrafina, Juan Giménez, Horacio Altuna, Carlos Trillo, Sacomanno y un largo etcétera que han hecho las delicias de todos los seguidores del noveno arte...En formato "libro" y a dos tintas, Ediciones Vértice publicaba material de la Marvel ( todos los superhéroes...o casi todos ) pero a mí el que más me gustaba era el de Zarpa de Acero, un personaje creado por un guionista inglés y dibujado por el español Jesús Blasco, un fuera de serie que obtuvo el reconocimiento que merecía frisando los setenta años ( menos mal, a otros les llega de muertos...). A principios de los setenta surgió una serie de revistas cuya temática de terror tuvo un éxito increible. Con nombres tan sugerentes como Dossier Negro, Vampus, Rufus o Creepy, estas revistas aportaron a sus muchos lectores material de calidad y el descubrimiento de un buen número de autores españoles aquí apenas conocidos: Esteban Maroto o Pepe González, por citar dos de los más renombrados. Pero también los trabajos de Bernie Wrightson o Jeff Jones. Estas publicaciones, cuyo referente eran los cómics de la Warren, iniciaron el "gran desembarco" para todo lo que vendría después, cuando ya "el bajito del Ferrol" estaba preparándose para el "tránsito definitivo". Seguro que me dejo alguna en el tintero, pero éstas son las que más recuerdo...LA DÉCADA PRODIGIOSA : LA EDAD DE ORO DEL CÓMIC EN ESPAÑA Los ochenta. Ahí empezó el renacer del cómic adulto en este país. También en este decenio mágico comenzó el declive. Nunca el llamado ( y bien llamado, para mí...) "noveno arte" tuvo tanto protagonismo en una sociedad que había estado privada de todo y durante tanto tiempo. No había ciudad que no tuviera su certamen, semana, quincena, mesa, seminario, charla, jornadas o lo que fuera relacionado con el "mundo de la historieta". El Salón Internacional del cómic de Luca (Italia ) o el de Angoulemê (Francia ) eran los obligados referentes europeos. Supimos, igualmente, que el prestigioso Yellow Kidd era un galardón análogo al Oscar cinematográfico o al Grammy musical. Se editaban y reeditaban monográficos de los grandes maestros desde sus comienzos. Nombres ya olvidados o ni siquiera conocidos, adquirían un protagonismo que los tornaba a la actualidad. Los suplementos de cultura de periódicos dedicaban páginas al tema donde especialistas, conocedores y autores, disertaban sobre el cómic. Al igual que ocurre con el mundo del cine o de la literatura, los nombres propios de los dibujantes y guionistas formaban parte de conversaciones, discusiones, amores y odios con la mayor naturalidad. Los aficionados repartíamos adhesiones inquebrantables y furibundos rechazos entre nuestros preferidos y nuestros detestados. Hablar, por tanto, de Milo Manara, Moebius, Richard Corben, Jim Steranko, Neal Adams, Jim Starlin y un largo, larguísimo etcétera, era algo habitual en una de aquellas reuniones que manteníamos en torno al mundo de la historieta, del cómic, de aquel noveno arte que nos tenía encandilados...En aquel contexto, caldo de cultivo idóneo, surgieron, como hongos en un humedal, un increíble número de publicaciones con carácter mensual y destinadas al coleccionismo por parte de los ávidos seguidores. Así, "a bote pronto", recuerdo títulos como Blue Jeans, Boomerang, Totem, Comix Internacional, 1984 (luego Zona 84 ), Cimoc, Sargento Kirk, Metal Hurlant... todos ellos con una temática que abarcaba desde la ciencia ficción a la aventura, la espada y brujería, el western o las historias costumbristas, pero también el mundo de la contracultura o la simple y pura transgresión como en el caso de El Víbora, Makoki o Star. Los que incidían en una estética determinada, caso de Cairo y hasta los que recurrieron a una obra totalmente autóctona ( de dibujantes y guionistas ) como Rambla. Por supuesto las editoriales "apostaron" muy fuerte por el cómic y todo su entorno. Distrinovel, Nueva Frontera, Toutain, La Cúpula y otras muchas, aparte de sus publicaciones mensuales, editaron y sacaron con regularidad álbumes con historias completas de los autores más consolidados. Había para todos los gustos: monográficos de Will Eisner, Milton Caniff, Richard Corben, Giraud/ Moebius, Hugo Pratt, Robert Crumb, Gilbert Shelton, Harold Foster, Alex Raymond, Vicente Segrelles, Guido Crepax...¿demasiada oferta? Sí, sin lugar a dudas, y con otra consideración: los cómics eran ( y son ) caros. En algunos casos prohibitivos..., en este maremágnum editorial y a rebufo de la fiebre despertada entre los aficionados, comienzan a desembarcar en este país publicaciones con una tradición de más de veinte años de existencia allende los Pirineos. Es el caso de la francesa PILOTE que, en aquellos años ochenta del despertar español al mundo del cómic, se llamó en este país Vértigo... PILOTE: EL BUQUE INSIGNIA DE LA "BANDE DESSINÉE" FRANCESAEn la primavera de 1959 surge en París Pilote, una publicación semanal por la que pasan, en años sucesivos, todos los que representan la esencia de la historieta en Francia. En sus primeros años y aún siendo una cabecera bien definida y de calidad, tiene problemas de gestión y financieros. En ese momento se acude a George Dargaud, editor de Tintín y Asterix, que le da una periodicidad mensual, la enfoca hacia un público más adulto ( en sus inicios tenía una filosofía mas infantil ) y concede plena libertad a guionistas y dibujantes para expresarse sin ningún tipo de orientación editorial. El éxito es inmediato y Pilote comienza a marcar un estilo y un predominio que, hasta entonces, ostentaba la escuela belga. La revista se afianza y "lo mejor de lo mejor" está en sus páginas. El mayo Francés, con sus aires de utópica contestación revolucionaria, llega a todos los estamentos de la vida social, política y cultural de aquella Francia convulsa. Pilote no queda al margen, y una serie de autores ( guionistas y dibujantes ) consideran que su actual director, René Goscinny, ejerce un "paternalismo patronal" intolerable. Comienzan a dejar la revista nombres tan importantes como Dionnet y Moebius pioneros de Los Humanoides Asociados y fundadores de la mítica Metal Hurlant. Con el paso de los años y ya bajo la dirección de Guy Vidal, Pilote seguiría siendo el referente del cómic francés... NACE VÉRTIGO: LA EDICIÓN ESPAÑOLA DE PILOTEEn 1982 y con el nombre de Vertigo la editorial Nueva Frontera comienza la publicación española de Pilote. La aventura no puede ser más apasionante: 64 páginas a color, guionistas y dibujantes de primer nivel. Colaboraciones especiales de los más reputados especialistas: Javier Coma, Aquiles Stampa, Román Gubern...todo lo necesario, en definitiva, para hacer de Vértigo una nueva dimensión, otro concepto en el mundo de la ilustración y el cómic. Las historias de los primeros números son, realmente, de verdadero relumbrón: LOS COMANDOS DEL ORDEN NEGRO del guionista Pierre Christin con dibujos de Enki Bilal, un relato crepuscular realmente extraordinario cuyo telón de fondo es la guerra civil española. HOMBRE DE PAPEL de Milo Manara, un western atípico lleno de amor y ternura con unos dibujos verdaderamente sensacionales ( la india llamada Coneja Blanca es una belleza como sólo Manara es capaz de plasmar ). De nuevo Pierre Christin en la parte literaria junto con la sensacional Annie Goetzinger en la gráfica, presentan LA DIVA Y EL KRIEGSPIEL una historia sobre un mecenas y una cantante en la mejor tradición del relato romántico..., por no hacer esta opinión demasiado prolija y extensa, concluyo aquí esta primera parte en un intento de aproximación a la historia intensa y, en algunos casos, breve de los CÓMICS INTERRUPTUS... ( Continuará )
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16.09.2008 21:48
Ya está puesto el excepcional, que el otro día no me quedaban. Un saludo.
13.09.2008 17:23
Esta buenísima opinión me sugiere que en mi infancia no he sido muy adicto a los comics, pues no conozco la mayoría de los que nombras. Sí creo tener un ejemplar del guerrero del antifaz, y algunos otros que no recuerdo. Volveré con el excepcional y a leer las otras dos entregas. Saludos.
11.09.2008 13:09
Al hablar de comics me toco la fibra sensible. seguire leyendo la continuacion de las opiniones. Un saludo