Blonde-Soul

"The Soul Sessions" es el álbum debut de una de las grandes promesas del soul de nuestro tiempo, Joss Stone. Su potencial vocal y actitud escénica, han hecho que en menos de cuatro años sea una estrella del panorama internacional.

THE SOUL SESSIONS

CANCIONES

Fotos de Soul Sessions, The - Joss Stone

josss stone

El disco se abre un cover de un tema country de Harlan Howard, que Joe Simon convertiría en 1969 en un hit R&B. El tema comienza con unos acordes de órgano y la voz de Joss en una forma intensa a la vez de susurrante y delicada, que según la música va aumentando su intensidad y entran nuevas líneas melódicas, coros y un nuevo color rítmico; va tomando intensidad para llegar a unas tesituras impresionantes. Todo esto hace del tema de apertura de su debut una excelente presentación. En la canción se puede apreciar aún cierto tono country, sobretodo cuando llega al estribillo; pero los vocals de Joss son totalmente soul.

Es el segundo y último single extraído del álbum entre mayo y junio de 2004. El tema había sido garbado entre Nueva York y Miami. Es una canción escrita por Willie Garner, y fue ya interpretada en 1975 por Sugar Billy. En los coros del tema se puede escuchar a Betty Wright y Jeannette Wright. La canción consiguió posicionarse dentro del top10 de las listas de diversos países. En la edición del single se incluyó también una grabación en directo de la canción de James Brown "It's a man's man's world", que había sido ya interpretado por otras féminas como Ruth Brown y Marva Whitney. El single estaba acompañado de un videoclip veraniego y colorista, que daba aún más fuerza a este medio tiempo bailable con un estribillo repetitivo y pegadizo, donde destaca la línea "are u digging on me? yeah!".

Editado en enero de 2004, y grabado en Philadelphia, este fue el tema que abrió las puertas del mercado internacional a Joss Stone. Es el primer single dentro de su debut. Es un cover del tema del mismo título de la banda de rock The White Stripes, lanzado en 2002 dentro de su tercer álbum. Joss Stone hace una versión propia encuadrada dentro del neo soul, y producida por ?uestlove, Betty Wright, Steve Greenberg y Mike Mangini. Es un tema bailable con un groove puramente de los '70. En los coros están Betty Wright, y la diva del neo soul Angie Stone, y el productor y cantante ?uestlove se encarga de la batería, que lleva la línea melódica principal del tema. Llegó al top10 de muchos países, y en algunos como Argentina se hizo con el primer puesto.

Este es un tema de 1972, interpretado por Bettye Swann en 1972, siendo su primer éxito en Atlantic. El tema está compuesto por Charles Buckins y George Jackson. Es una balada que hace honor al soul más puro de principios de los '70, manteniendo una instrumentación muy similar a la original, a diferencia de la inclusión de guitarras eléctricas en algunas partes del cover. Los coros son fieles a la tradición soul de comienzos de los '70. El solo de guitarra eléctrica da a la canción un aire contemporáneo y hace resaltar más la dureza de la letra; una composición triste y melancólica.

Un solo de voz abre el tema con una línea vocal espectacular compuesta por Bobby Miller. En este tema aparece cierta influencia blues, que nos trae a la Joss más cercana a Janis Joplin, con un tema que posee ciertas reminiscencias blues y country, sin dejar atrás el sonido soul propio de su voz. Basta una guitarra y su voz para crear el que en mi opinión es el mejor tema de todo el disco. En los temas que son versiones de artistas menos conocidos, que prácticamente no se asocian a una voz, Joss brilla muchisimo más, de ahí que quizá por eso en su segundo álbum la mayoría fueran temas inéditos.

Este tema compuesto por John Ellison lo lanzó a la fama en 1976 el trío Grand Funk Railroad. Es una canción puramente funk en la que desde el principio Joss demuestra sus quiebros vocales y potencial con un un fraseo genial, y unos coros que hacen del tema una delicia soul. Personalmente es uno de los mejores temas de este primer álbum, y en uno de los que demuestra plenamente que es una de las nuevas promesas del neo soul, con un aire totalmente setentero pero a la vez un sonido actual. Los coros son de gran relevancia, pues dan al tema una sonoridad muy buena, y en gran parte son lo que dan al track esa atmósfera revival del funk.

Este es un cover de "the Queen of Memphis Soul", Carla Thomas, que además está escrito por ella misma. El tema se abre con sonidos muy soul, pero poco a poco se va tornando al neo soul más relajado con cierto aire de funk. La instrumentación aparece relajada, pero en el estribillo pega un salto y se une a la voz de Joss para convertir el tema en un medio tiempo, con unos coros geniales. El fraseo no tiene nada que ver con la original, Joss ha llevado el tema a su terreno, pero la línea vocal de Carla Thomas es inigualable, aunque Stone hace una versión propia llena de calidad y potencia.

Es una balada compuesta por Jon B. Sebastian a la que Joss le pone el aire soul. En este tema saca su voz más negra y hecha la vista atrás al deep soul de Aretha Franklin, con una voz llena de fuerza y un vibrato ligero y rebuscado que hace que su voz se muestre muy expresiva. La letra es una de las mejores de todo el álbum. Los coros son pocos, pero en momentos muy concretos, dando al tema una sonoridad y armonía muy buena. Consigue crear una atmósfera melancólica que nos hace "recordar aquel sueño"...

Una melodía de órgano abre este cover de un tema de Aretha Franklin. Poco después entra la voz de Joss Stone, a la que se le superponen coros, pero siempre manteniendo viva la línea principal del tema a base de órgano y piano. Después entra la sección de bajo y batería, y así el tema va tomando ncada vez más energía. Para llegar hasta el estribillo donde la voz de Stone rompe en su máxima potencia y los coros toman un mayor papel. Todo llega a su clímax en la línea "All the king's horses..." donde la instrumentación se apaga y la voz queda sola, tomando todo el protagonismo. El tema no es el original de Aretha, que por algo es la "Reina del Soul", pero le hace buen homenaje con esta versión renovada del tema.

Originalmente es un tema quiet storm de The Isley Brothers, editado en 1975. La letra es un poema a la mujer de uno de los componentes del grupo. En 1987, Whitney houston hizo su propia versión para su segundo álbum. Otros que han versionado el tema han sido 2Pac, Regina Belle y Hill St. Soul. Joss pasa el tema de una ligera melodía quiet storm a un una balada que casi podría ser del pleno apogeo urban, haciendo más honores a la versión de Whitney Houston que a la original. En principio el tema había sido concebido en dos partes pero al final se unieron ambas en este track final.