TRES COLORES: AZUL.

Hoy que ando algo alicaída y sensiblona quiero contaros algo acerca de Azul, mi película favorita desde que era una adolescente. Aunque hay muchos motivos objetivos para que esta película te guste, e incluso para que sea tu favorita, yo no puedo daros razones objetivas, a mí simplemente me fascina. Me envuelve la banda sonora, que es brutal, me envuelve el azul del dolor, del océano de dolor que atraviesa la protagonista, el azul de los celos de la infidelidad descubierta, el azul de la frialdad de tempano que se te queda en el alma tras perder a tu marido y a tu hija...y cómo no, me envuelve Juliette Binoche en la que a mi juicio es la mejor interpretación de su vida.
Pero os cuento un poco para que no os perdáis quien no conozcáis nada de la peli o del director.

Krzysztof Kieslowski nace en Varsovia, el 27 de junio de 1941, en plena devastación bélica. Entre 1957 y 1962 estudia en la Escuela de Técnicas Teatrales y en 1969 se gradúa en la Escuela de Cine de Lodz. Durante 10 años trabaja como documentalista para la WFD y colabora en la TV polaca. Desde 1972 forma parte del Grupo Cinematográfico TOR, que posteriormente será coproductor de la Trilogía de los colores. Tras su etapa documental comienza a rodar películas, entre las que destacan los diez episodios para la televisión polaca de Decálogo (que representan los diez mandamientos), La doble vida de Verónica, con la que logrará un gran éxito de crítica y público, y su trilogía sobre los ideales de la bandera francesa: Tres colores: Azul, Rojo y Blanco, después de la cual se retira de la dirección cinematográfica. Poco tiempo después muere de un infarto, el 13 de marzo de 1996, con tan sólo 54 años de edad. Se cierra así la carrera de un cineasta genial, buceador incansable en los misterios de la existencia humana, obsesionado por el destino y el azar, y por el devenir de la sociedad y la historia

En 1993 Krzysztof Kieslowski comienza su trilogía conocida como TRES COLORES con la filmación de la primera de ellas, AZUL. El año siguiente terminaría la trilogía con BLANCO, segunda de la saga, y con ROJO, que pone el fin a la misma. El nombre de cada una de las tres películas proviene de los colores de la bandera francesa, y hacen referencia a cada uno de los tres principios básicos de la revolución francesa, libertad (AZUL), igualdad (BLANCO) y fraternidad (ROJO).

TITULO: Tres colores: Azul
TITULO ORIGINAL: Trois couleurs: Bleu
PRODUCTORA: CAB Productions, CED Productions, Eurimages, France 3 Cinéma, MK2 productions, Tor Studio
PRODUCTOR: Marin Karmitz
DIRECTOR: Krzysztof Kieslowski
INTERPRETES: Juliette Binoche, Benoît Régent, Florence Pernel, Charlotte Véry, Hélène Vincent, Philippe Volter
GUION: Krzysztof Kieslowski
MUSICA: Zbigniew Preisner
FOTOGRAFIA: Slawomir Idziak (Color)
MONTAJE: Jacques Witta

Julie pierde en un accidente de tráfico a su hija y a su esposo, Patrice, célebre compositor que estaba escribiendo la música para el acto de la unificación europea. La protagonista, tras un intento de suicidio, decide emprender una nueva vida en soledad.
De vuelta a la casa familiar, en un intento de olvidar el pasado, decide poner en venta la enorme villa de campo en la que vivía antes y tira la partitura incompleta del concierto. En la vieja casa que ha quedado vacía, Julie hace fríamente el amor con Olivier, un joven compositor amigo de su marido que siempre ha estado enamorado de ella.
Antoine, un testigo del accidente, logra localizar a Julie por teléfono para devolverle una cadena que perdió en el accidente, pero Julie finalmente le regala la cadena.
Julie se convierte en amiga de la prostitua Lucille, vecina suya, la cual le está muy agradecida por haberse negado a firmar una petición de desahucio del vecindario. Un día, en un bar cercano, se encuentra a Olivier, y éste inicia un intento de acercamiento que fracasa.
De vuelta a casa, Julie encuentra en un armario una rata que ha anidado con sus crías, pero no tiene valor para matar a estos animales.
Al día siguiente, Julie va a ver a su madre a una residencia. La anciana mira continuamente la televisión, donde retransmiten deportes de alto riesgo. Su madre sufre de pérdida de memoria, y al igual que Julie, parece que intenta deshacerse de sus recuerdos.
Mientras tanto, Olivier recibe el encargo de concluir el concierto inacabado de Patrice.
Julie ve por televisión una entrevista a Olivier, y se entera de que está concluyendo el concierto de su marido. Durante la transmisión se muestran fotografías del compositor desaparecido en compañía de una mujer a la que Julie no conoce.
Julie va al encuentro de Olivier, y le dice que le hable de la mujer de las fotografías. La mujer se llama Sandrine, es abogada, y durante años ha sido la amante oficial de Patrice. Julie va a verla, y Sandrine le confiesa que está embarazada de su marido. Julie ve en el cuello de Sandrine una cadena idéntica a la que le regaló su marido, y se va desesperada.
La protagonista sufre un fuerte cambio y decide empezar a trabajar,junto con Olivier en el concierto inacabado de Patrice. Julie anula la orden de vender la casa y decide donársela a Sandrine y su futuro hijo. Julie va a casa de Olivier, y allí cede al sentimiento amoroso de él, y hacen de nuevo el amor en el colchón donde lo hicieron por primera y única vez. Después de esto, Julie rompe a llorar hasta que su llanto se convierte en una sonrisa

La película comienza con la cruda escena de una familia que tiene un accidente de tráfico en la que mueren tanto el marido de Juliette Binoche (un aclamado compositor) como su hija, de tan sólo tres años. Sin embargo la madre, nuestra protagonista, sale ilesa del accidente. El film gira en torno a la superación de esa terrible pérdida por parte de ella; durante el resto de la película podemos sentir continuamente su dolor y desesperación. Vemos que era una mujer que vivía casi exclusivamente para su familia, de modo que haberlos perdido le deja un vacío que no puede llenar.....o que no quiere llenar. Tras llegar a la conclusión de que las ataduras de la vida sólo pueden hacerte sufrir, decide deshacerse de todo lo que tiene, tanto de todos los recuerdos materiales como de cualquier cosa que pueda recordarle a su familia, desapareciendo de la vida pública para siempre. Es un tópico que los bienes materiales te tiranizan y esclavizan, de forma que sólo el que no tiene nada es verdaderamente libre. Éste será precisamente el principio que ella empleará en la búsqueda de sí misma dentro de la tragedia.
Como véis ya el argumento de la película es sublime, pero es que además este film se rodea de una genial dirección, una inmejorable fotografía, una sensacional banda sonora y una interpretación de óscar.
Desde el punto de vista de la dirección hay numerosas pistas de que nos encontramos ante un talento genial que no sólo sabe perfectamente qué quiere hacer, sino que además es perfectamente consciente de cómo debe hacerlo. Por ejemplo, el tiempo narrativo, intenso en todo momento, pero a la vez dando una sensación de relajación por momentos, breves por el estado de la protagonista, pero desde luego muy efectivos en el desarrollo de la película, tales como las apariciones en la piscina.
Otro punto muy interesante, que nos refleja el talento y la filosofía de Kieslowski, es la reflexión que se hace sobre la soledad. Vemos cómo durante toda la película Juliette Binoche lucha por estar lo más sola posible, parece no necesitar al fin y al cabo a nadie tras perder lo más grande en su vida.... pero somo seres sociales por naturaleza como ya decía Aristóteles, y a ella también le llega el momento de necesitar a alguien cuando tiene problemas con los ratones en su casa. En este punto me parece muy inteligente la secuencia de la piscina, una piscina que siempre ha estado vacía de gente cuando la hemos visto bañarse en repetidas ocasiones, pero sin embargo en el momento en el que pide ayuda, la piscina se llena inmediatamente de vida y de gente. La película está repleta de metáforas y la piscina es la más importante quizás de todas ellas, es como si la piscina simbolizase una parte de su interior en la que no ha querido dejar entrar a nadie, pero que en un momento dado se ve necesitada de abrir su interior. Ese simbolismo con el que Kieslowski utiliza sus apariciones en la piscina me parece sencillamente sensacional.
También es muy inteligente el doble uso que se hace en la película de la música, utilizándola no solamente como vehículo para contarnos la historia del compositor en la que obviamente su música es una parte esencial, sino que se utiliza también como un recurso narrativo de modo que la mayoría de las veces que escuchamos la música que se componía para la unificación europea, el director lo está utilizando para mostrarnos los momentos en los que el recuerdo a su familia se hace más patente para Juliette Binoche, de ese modo se consigue dar a entender al espectador lo que de otra manera habría que hacer de una manera mucho menos elegante, lo que es muy importante en la película porque casi no tiene diálogos. Entendemos todo lo que pasa a través de las reacciones de Juliette Binoche, con su expresividad, pero sin estridencias interpretativas innecesarias y sin utilizar en exceso recursos como pudieran ser los continuos flashbacks para recordar, por eso es tan importante la utilización argumental de la banda sonora y la genialidad interpretativa de la protagonista, en la que recae casi exclusivamente el peso de la película.
Además hay otro punto que hace que la banda sonora pase de espectadora a protagonista directa que me parece asombroso, por lo inteligente y por lo brillante técnicamente como ahorro argumental. Durante el desarrollo de la película averiguamos que el verdadero talento musical no era otro que la propia Juliette Binoche, que trabajaba bajo el pseudónimo físico de su marido, que aparece ahora con mayor intensidad como una mera marioneta que se ha ido dejando a la protagonista sola con sus miedos y traicionada (recordemos la infidelidad descubierta). Pero lo genial es cómo nos enteramos de este secreto. Se nos cuenta de la manera más sencilla del mundo, mediante una pregunta directa de una periodista nada más empezar la película. No es una película de intrigas innecesarias, porque el peso del film recae en otros aspectos. Este secreto se le revela al espectador porque así se termina de perfilar la caracterización del personaje de J. Binoche, una mujer que ha sacrificado todo por su familia porque ése era su único y principal interés; ni la vanidad ni la notoriedad, ni la fama ni el reconocimiento, todo lo cual regala a su marido. Ella era feliz con su familia y lo había sacrificado todo a gusto por ellos. Éste es el verdadero drama del film, pues ella lo dió todo y ahora lo ha perdido todo: su familia, su música, su felicidad, e incluso sus recuerdos porque la infidelidad que descubre de su marido hace que éste se presente ante sus ojos de una forma completamente extraña y ajena al hombre que ella amaba y conocía.
Como he venido repitiendo, la interpretación de Juliette Binoche es verdaderamente irrepetible, no tiene lagunas en ningún momento, lo transmite absolutamente todo con su mirada, con una expresividad magnífica. Es muy difícil hablar del resto del reparto porque los eclipsa a todos hasta el punto de que sus interpretaciones y sus historias no nos llegan a importar mucho, pero aún así ninguno desmerece.

No quiero seguir extendiéndome, aunque como me apasiona tanto esta película me podría tirar horas escribiendo acerca de ella, pero no es mi intención hacer un estudio de ella ni aburrir a nadie. Mi único objetivo era presentaros mi película favorita y, sobre todo, acercar esta maravilla para los sentidos a quien aún no la conozca, porque es una de las muestras de mejor arte cinematográfico que podáis hallar.
Gracias por las pacientes lecturas que hayan llegado hasta aquí. Besos.