Un grito en la oscuridad

"Tres colores:AZUL" (Francia, 1993) es la primera película de una trilogía dedicada a los colores de la bandera francesa y que arranca en un coche cruzando una neblina oscura y confusa...

AZUL ensalza en primer postulado de la bandera, la libertad. Esto no se ha de tomar de manera literal, es sólo una excusa para contarnos una historia de pérdida y oscuridad, de cómo el ser humano nos sorprende y decepciona al mismo tiempo se redescubre en un medio hostil y de cómo florece la vida aunque exista un sentimiento de autodestrucción.
Julie (GRANDE Juliette Binoche) sufre un accidente de coche y pierde en el mismo a su marido (un célebre compositor europeo) y a su hijita. Esto supondrá para ella una catarsis emocional muy profunda, que reacciona en ella en un sentimiento de soledad y aislamiento.
Cual estatua de sal: Ni una lágrima, ni un reproche, ningún pensar... sólo el silencio de una mujer que huye malherida de cualquier recuerdo de su vida anterior... vende su caserón, todos los muebles... se muda al centro de París con sólo una lamparita de cristales azul... su único recuerdo de la vida anterior. Esto lo hace para no enfrentarse con la realidad, para huir esquiva de cualquier objeto o sensación que le haga evocar su pasado.

AZUL es una película magistral, que desmiembra minuciosamente y con pasajes cotidianos un hecho doloroso para convertirlo en un laberinto de pasiones y silencios y de evocadoras imágenes de un mundo complejo, irracional y extraño... de unos seres que se mueven por impulsos, aparentemente irracionales, en un tablero construido por el azar y la casualidad, que se hieren sin motivos y se aman sin sentido.
Julie se reinventa a sí misma, de las cenizas, descubrimos con ella a una mujer completamente diferente a la que intuimos que algún día pudo ser (la película se inicia con el accidente de coche, por lo que no tenemos pistas de cómo era su vida anterior, tan sólo nos quedan los restos del naufragio que ella misma se afana en destruir). Pero Julie no estará sola en este agónico laberinto de dolor y soledad: el azul está presente en toda la película, una fotografía fría e intimista que dota al conjunto de la historia de un toque extremadamente personal y único. Reflejan sus estados de ánimo, sus emociones, sus miedos, pero también el pasado que la golpea desesperadamente para aflorar... su talento como compositora, la pieza que dejó inacabada antes del accidente y que será parte del lev motive de la trama no la abandona.

Hay momentos increíbles; los baños de Julie en la piscina, el momento que acude a los juzgados y se entrelaza con el argumento de la segunda parte de la trilogía (BLANCO) en un abrir y cerrar de puerta, la partitura y el final tan doloroso y extremadamente gélido (esa Binoche haciendo el amor con su cara en el cristal de la pecera...) que refleja que todo ha de continuar sea para bien o para mal, que el destino es caprichoso y nos busca por mucho que nos escondamos en disfraces y máscaras.