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nionnek75

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Opiniones escritas

desde 26/10/2011

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American Psycho - Misfits 12/10/2014

El gran regreso de The Misfits

American Psycho - Misfits ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! La semana pasada ya os hablé de una de las bandas más legendaria del punk, The Misfits. En ese caso os hablé, del que se consideraba entonces como el último disco de este grupo norteamericano, Earth A.D que grabaron en 1983. Pero al cabo de bastantes años, la banda decidió regresar a la música, aunque en este caso ya no estaba el vocalista original, Glenn Danzig, que lo substituyeron por Michale Graves. Aunque Danzig era una pieza clave en el grupo, realmente que el regreso de The Misfits fue una de las gratas sorpresas de mediados de los años 90. Regresaron oficialmente el año 1997 con el disco American Psycho, del que os quiero hablar y recomendar hoy. Para los que no sepan quienes son The Misfits, se dieron a conocer por un estilo bastante propio, que se llamó horror punk, ya que sus letras, la estética del grupo, etc se relacionaba bastante con las películas de terror. Realmente que esa estética y que muchos de sus temas se acercaban más al metal, hizo que también fuese una banda con muchas simpatías dentro del mundo del heavy. El disco realmente que no fue para nada una decepción, que está al nivel de su anterior etapa, por lo que no voy a ir hablando de todos los temas, que tampoco pretendo aburriros, por lo que os hablaré de los que creo que ejemplifican mejor el nivel del regreso de The Misfits. El álbum comienza con ”Abominable Dr. Phibes”, el tema que mejor puede servir de ejemplo para explicar quienes eran the ...

People or the Gun - Anti-Flag 11/10/2014

El regreso al sonido más potente de Anti Flag

People or the Gun - Anti-Flag ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En varias opiniones anteriores ya os he hablado de un grupo californiano llamados Anti Flag. Quizás no es que sean muy conocidos en el mundo de la música, aunque tampoco es que hagan un estilo muy comercial precisamente. Formaron parte de la segunda “ola” de grupos punks californianos que aparecieron en la década de los años 90. Generalmente hacen un estilo bastante potente, de muchos guitarreos, pero además sus letras no son nada de banalidades, que están cargadas de mucha crítica a la sociedad norteamericana, y, de rebote, bastante a la nuestra. Pero además de eso, siempre han estado muy comprometidos en defensa de los derechos de las personas, incluso de los animales, ya que son miembros muy activos de PETA, pero además suelen hacer donaciones a organizaciones como Amnistía Internacional, etc Pero hoy quiero hablaros del octavo álbum, que grabaron el año 2009 con el título de The People or the Gun. Claro que es un disco totalmente recomendable para los que les guste el punk, porque es básicamente lo que encontraremos en este disco, pero encima del bueno. Si en los trabajos anteriores dulcificaron un poco su sonido, con este lo compensaron por todo lo contrario.Está repleto de temas potentísimos,por lo que os hablaré de los que creo que ejemplifican mejor el nivel de este trabajo. Sin duda que si tengo que poner un ejemplo, es imposible que no comente "You Are Fired (Take this Job, Ah, Fuck It)". El título es bastante ...

Machine 15 - Millencolin 10/10/2014

El punk más melódico

Machine 15 - Millencolin ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En opiniones anteriores ya os hablé de un grupo sueco llamados Millencolin. En nuestro país no es que fuesen muy conocidos precisamente, pero en Suecia es una banda de culto, que incluso les llevó a hacer giras por Estados Unidos con bastante éxito. Pero hoy quiero hablaros del disco más especial que grabaron, Machine 15. El número del título hace referencia al aniversario de la formación de la banda, por lo que ya no eran unos novatos cuando grabaron el disco del que os quiero hablar. Apareció el año 2008 y como no podía fallar, fue un éxito bastante grande en Suecia. Millencolin se caracterizaban por un estilo punk, pero más cercano al rock, por lo que las personas que la música punk le pueda parecer ruidosa, este grupo y disco sin duda que pueden gustarle. Este disco, sin de el estilo que más me guste, que esté entre mis preferidos, tengo que reconocer que tiene muy buenos temas, que a pesar del éxito comercial que tuvo sobretodo en Suecia, tampoco es un disco comercial o pasteloso. Sin duda que uno de los temas que más me gustan es el que da título al álbum, "Machine 15". Un tema más cercano al rock, pero que a la vez es bastante potente, con magníficos riffs de guitarra, pero que también deja claro que la banda contaba con un vocalista como la copa de un pino, como es Nikola Sarcevic."Done is Done" es otro de los temas más destacables del disco, otro tema bastante potente, pero dentro del género del rock. Tema bastante ...

Songs for the Deaf - Queens of the Stone Age 08/10/2014

El mejor disco de la última década

Songs for the Deaf - Queens of the Stone Age ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! Generalmente cuando hablo de algunos grupos o de discos, hablo de los que más me gustan, que los peores prefiero omitirlos. Por eso generalmente mis opiniones son bastante buenas sobre esos discos, pero hoy va a ser algo distinto. Más que recomendar un magnífico disco, lo que haré es recomendar, quizás, el mejor disco que he podido escuchar en la última década. Los 5 puntos que otorga Ciao como valoración del producto se queda muy, pero que muy corto con el disco del que os quiero hablar. Queens of the Stone Age seguramente que no lo conozcáis la gran mayoría de los habituales de Ciao, pero es un grupo californiano que suele hacer un estilo bastante peculiar. Básicamente es un estilo más cercano al rock, pero con una originalidad bastante alta en su sonido. Pero ese magnífico disco que grabaron y que tanto me encantó se titula Songs for the Deaf. Era el tercer disco de esta banda y lo grabaron el año 2002, que a pesar de no ser un disco muy conocido para la gran mayoría del disco, es sin duda una de las grandes joyas de la música, al menos de estos últimos años. Hablar de este disco simplemente podría poner adjetivos muy positivos, todos los que me pueda encontrar en la RAE. El disco es tan bueno, que simplemente os hablaré de los que mejor sirven de ejemplo para explicar el nivel de este tercer disco. Para este disco se “apuntaron” una serie de grandes artistas, pero sin duda que el más destacable fue la aportación de Dave ...

Burials - AFI 07/10/2014

El regreso a la originalidad de AFI

Burials - AFI ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En algunas opiniones anteriores a esta ha os he hablado de un grupo norteamericano que apareció en la década de los años 90 con un sonido bastante experimental, AFI. Es un grupo que a sus inicios me encantaban, por ese sonido más cercano al rock, pero a la vez experimental. Con el cambio de década se hicieron algo comerciales, con discos que llegaron a tener bastante éxito de ventas, pero que ese camino que habían decidido no me terminaba de convencer precisamente. Pero lo cierto es que la banda parece que rectificó con el disco del que os quiero hablar hoy, Burials. Suponía el noveno disco en la discografía de AFI y lo grabaron el año pasado, el 2013. Sin duda que es el disco que me recuerda más a los inicios de los primeros álbumes, con una mezcla de temas más contundentes, pero a la vez con un sonido más original o experimental. Sin duda que uno de los temas que más me gusta del álbum es ”The Sinking Night”, con el que comienza el disco. Un tema tremendamente oscuro, de esos bastante alejados de los temas más comerciales de discos anteriores. Es un tema que va alternando los momentos más lentos o melódicos, con otros con un sonido mucho más contundente. Pero insisto, no es un tema para nada ni pasteloso o comercial. ”A Deep Slow Panic” es otro de los temas que me encantan del disco, otro de los temas que va alternando eso momentos más experimentales y hasta oscuros, con sonidos más contundentes, sobretodo de parte del ...

Leche Con Carne - No Use for a Name 05/10/2014

El disco que popularizó a No Use For a Name

Leche Con Carne - No Use for a Name ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En opiniones anteriores ya os he hablado de u grupo llamado No use for a name, que aparecieron a inicios de la década de los años 90. Sus primeros discos estaban más cercanos al estilo punk, pero con un cierto tono más melódico, aunque a finales de los años 90 dulcificaron demasiado su estilo y ya dejaron de gustarme por completo. Pero sus primeros trabajos me parecen bastante destacables. Por eso, hoy toca hablaros del tercer álbum, que grabaron el año 1995, con el título de Leche Con Carne y que sin duda que fue el disco que les abrió las puertas de grandes giras, incluso con grupos ya consolidados como eran The Offspring. El disco está repleto de temas magníficos, una especie de mezcla de temas más potentes, más punks, con otros mucho más melódicos. Pero como no voy a ir hablando de tema por tema para alargar esta opinión, simplemente os hablaré de los que considero más destacables, de los que me sirvenmejor para explicaros qué nos podemos encontrar en este tercer trabajo de No use for a name. Sin duda que uno de mis temas preferidos de este disco y de la carrera de No use for a name es "Couch Boy". Es una canción con un ritmo trepidante, de esos que no te dan ni un segundo de descanso, además de ser bastante potente gracias a unos riffs de guitarras tremendos, pero también por la aportación del vocalista, Tony Sly. "Soulmate" es otro de los temas que me parecen muy destacables. Es cierto que tiene un tono bastante ...

Wretch - Kyuss 04/10/2014

Los impulsores del stoned rock

Wretch - Kyuss ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! Hoy quiero hablaros de un grupo que no es que sea precisamente muy conocido para el público en general, pero que sencillamente fueron geniales, imprescindibles en lo que es la música más alternativa, Kyuss. Este grupo californiano tuvo una carrera musical más bien corta, que a mediados de los años 90 se disolvieron, aunque algunos de sus miembros continuaron con un nuevo proyecto, de los más interesantes de las dos últimas décadas, como Queens of the Stone Age. Este grupo californiano realmente que fueron bastante peculiares en su sonido, incluso dieron nombre a un género prácticamente propio, que se le llamó stoner rock. Es complicado explicar en qué consiste, pero más o menos sería una mezcla del rock con algunos elementos más psicodélicos, una influencia que se ve claramente en el proyecto que inició Josh Homme con Queens of the Stone Age. Pero hoy, sobretodo quiero hablaros del primer trabajo que grabaron Kyuss el año 1991, que nombraron como Wretch. La verdad es que la aparición de este disco y de este grupo fue realmente increíble. Hay que recordar que justamente se dieron a conocer cuando desde el mismo estado de California aparecían magníficas bandas de punk y, mucho más al norte, ya despuntaba con mucha fuerza el grunge. Este grupo simplemente se añadió a la “fiesta” de bandas ya míticas. El disco lo pudo catalogar como joya total, incluso para mi esta entre los 10 mejores discos de la década de los años 90. En vez de ...

Bright Lights Of America, The - Anti-Flag 03/10/2014

El disco más "raro" de Anti Flag

Bright Lights Of America, The - Anti-Flag ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En opiniones anteriores ya os he hablado de un grupo californiano que apareció en la década de los años 90, Anti Flag. Formaron parte de la segunda oleada de grupos punks que aparecieron en ese Estado norteamericano. Se caracterizaban por un sonido bastante contundente, pero además por sus letras, que eran bastante críticos con la propia sociedad norteamericana y con su política, sobretodo cuando llegó al gobierno George Bush. Pero hoy os quiero hablar de un disco bastante peculiar de ellos, que grabaron el año 2008 con el título de The Bright Lights of America. Digo que es peculiar porque en el disco podemos escuchar instrumentos muy poco habituales en sus temas, como trompetas, ukeleles, harmónicas, etc Pero eso sí, sin perder esos temas tan típicos de ellos, repletos de adrenalina. El álbum contó con dos magníficos singles, como fueron "Good and Ready" y "The Bright Lights of America". El primero de ellos, a pesar de tener momentos más calmados y hasta más melódicos, tiene sus buenos momentos de descarga de adrenalina, de batería y guitarras bastante intensas. En cambio, el segundo single sí que sigue más la línea de temas anteriores de los californianos. Un tema con un ritmo bastante rápido, con unos riffs de guitarra bastante buenos. Pero el álbum no sólo vive de estos dos magníficos singles. "The Ink and the Quill (Be Afraid)" es uno de los temas que más me encantan de este disco, ya que tiene ese tono bastante pegadizo, ...

Crash Love - AFI 02/10/2014

El disco que más popularizó a AFI, para lo bueno y lo malo

Crash Love - AFI ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En opiniones anteriores ya os he hablado de un grupo californiano llamado AFI. Era un grupo que se caracterizaba por hacer un estilo más cercano al rock, pero con bastantes elementos experimentales. Al menos así eran los primeros trabajos, porque en discos posteriores fueron “dulcificando” bastante su sonido, que claramente buscaron ampliar más su público, que ya no eran tan contundentes como los primeros discos. Pero a pesar de eso, seguían con ese sonido algo experimental, de un sello bastante propio. Por eso, hoy quiero hablaros del octavo álbum, que grabaron el año 2009 con el título de Crash Love . Es el disco que mejor se puede ver ese cambio musical de los californianos. Aunque no es mi disco preferido de ellos, es cierto que tiene temas más que interesantes, que aunque no tengan ese sonido tan contundente que me encantaba de sus primeros discos, hay otros bastante buenos, como es el caso de ”Medicate” , uno de mis temas preferidos del álbum. Sin ser un tema contundente, tiene sus buenos riffs de guitarras, bastante interesantes, que no me extraña que AFI lo eligiesen como el single del disco. ”Too Shy to Scream” es otro de los temas que me gustan. Va alternando momentos bastante melódicos, más cercano al rock melódico, pero tiene otros bastante más contundentes, con magníficos riffs de guitarra. Un tema que sin ser una joya, resulta bastante pegadizo.”Okay, I Feel Better Now” es otro de los temas que me gustan bastante ...

Earth A.D. - Misfits 01/10/2014

La leyenda del punk

Earth A.D. - Misfits ¡Muy bueno días a todos los amigos de Ciao! Hoy quiero hablaros de una de esas bandas completamente legendarias, que no se podría entender el punk sin la aportación de The Misfits. Fue una de las bandas más influyentes dentro del punk, pero incluso dentro del metal o del heavy dejaron una grandísima influencia, ya que The Misfits eran muy, pero que muy particulares. Claro que los temas eran claramente punks, pero su actitud, las letras, estaba mucho más cerca del metal o el heavy que del punk. Pero hoy quiero hablaros del disco, para mi, más especial de esta banda, Earth A.D./Wolfs Blood, que grabaron el año 1983. Es un disco muy especial porque después de este disco, el grupo si disolvió. Aunque unos años después decidieron reunir la banda, ya no era lo mismo, ya que no contaron ya con el vocalista inicial, Glenn Danzig. Fue una despedida realmente a lo grande de la formación original. Si alguien no conoce nada de este grupo, se les catalogaba entonces de horror punk, pero sobretodo por la estética del grupo, pero además muchas de sus letras se relacionaban bastante con películas de terror, pro lo que eran bastante originales en eso. El disco en concreto es simplemente una joya de la música, pero sobretodo del punk, por lo que en vez de hablaros de todos los temas, os hablaré de los que creo que sirven mejor para explicar el nivel que encontramos. El álbum en general, predominan las canciones tremendamente rápidas y de un sonido potentísimo, además de unas letras más ...

Kingwood - Millencolin 29/09/2014

Puro punk vikingo XD

Kingwood - Millencolin ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! Llevo unas semanas hablando de las magníficas bandas de estilo punk, hardcore, que surgieron de tierras escandinavas durante la década de los años 90. Una de ellas, de las que ya os he hablado es de Millencolin. Pero este caso os quiero hablar y recomendar el sexto disco que grabaron el año 2005 con el título de Kingwood. A pesar de llevar ya unos buenos años en la música al máximo nivel, el disco para nada es una decepción en cuanto a potencia de sonido, que sigue en la misma línea que sus primeros álbumes, repletos de adrenalina. El álbum contaba con dos singles bastante buenos, como eran "Ray" y "Shut You Out". El primero de ellos es algo melódico, sobretodo teniendo en cuenta los típicos temas de los suecos, pero a la vez es un tema genial en cuanto a riffs de guitarra. "Shut You Out" también tiene una intensidad más bien melódica, que es un tema que resulta bastante pegadizo, pero me encanta por sus contínuos cambios de ritmo, que va alternando momentos más melódicos y calmados con momentos de pura rabia guitarrera. Pero en general, el disco dista bastante de estos dos singles, ya que predominan los temas menos melódicos para dar más importancia a los temas realmente muy rápidos de ritmo y al sonido apoteósico de guitarras. "Biftek Supernova" es sin duda el tema que mejor define el “espíritu” del álbum. Un tema tremendamente rápido, de muy alto ritmo, siguiendo los temas más clásicos del punk. Pura carga de adrenalina ...

Stockholm Syndrome - Backyard Babies 28/09/2014

Acercándose más al rock duro

Stockholm Syndrome - Backyard Babies ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! Ya os he hablado en opiniones anteriores de un grupo sueco llamado Backyard Babies. Formaron parte de los muchos grupos escandinavo que aparecieron en la década de los años 90, con un sonido realmente contundente, muy cercanos al punk. Aunque en este caso, Backyard Babies tenían temas totalmente punks, también tenían temas bastante cercanos al hardore, pero en definitiva, que se les podía catalogar por un sonido potente y contundente. Lo malo, es que si los primeros discos eran así, con el cambio de siglo fueron cambiando claramente su estilo para hacerlo un rock duro, pero nada que ver con sus primeros trabajos. El disco que cambió esa tendencia fue el cuarto disco, del que os quiero hablar hoy. Stockholm Syndrome lo grabaron el año 2003 y a pesar de ser un disco que me gusta, en cambio no me gusta tanto como sus tres primeros. Claramente que en este disco habían “ablandado” bastante su sonido, haciéndolo más digerible para el público en general, aunque para nada se le puede catalogar de un disco comercial. El álbum contenía unos singles bastante destacables, como es el caso de "A Song for the Outcast", un tema bastante guitarrero, con unos riffs bastante remarcables, aunque si uno venía siguiendo a este grupo se daba cuenta que habían bajado bastante la potencia de sonido. En cambio, "Minus Celsius" es un tema que adoro, quizás de los que más me gustan del disco, pero sobretodo porque me recuerdan a los temas de sus discos. ...

Tunnel Blanket - This Will Destroy You 27/09/2014

Pura música experimental

Tunnel Blanket - This Will Destroy You ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! En alguna opinión anterior ya os he hablado de un grupo procedente de Texas llamado This Will Destroy You. El estilo que hacen es bastante complicado de definir, aunque se les cataloga de grupo post rock aunque es una definición algo ambigua. También se les podría clasificar de grupo instrumental, ya que en ninguno de sus temas tienen letra. No es que sea un grupo muy conocido, pero estoy completamente seguro que habéis escuchado algunos temas de ellos sin saberlo, ya que muchas de sus composiciones aparecen en películas, incluso en algunas series de bastante éxito. Este grupo ha sido uno de mis últimos descubrimientos, pero hoy quiero hablaros del segundo y, por ahora, último disco, que grabaron el año 2011 con el título de Tunnel Blanket. El disco contiene muy pocos temas, 8 concretamente, pero generalmente todos ellos tienen una duración poco frecuente, que incluso tienen temas de más de 8 minutos de duración. Tiene un estilo bastante complicado de explicar en palabras, ya que es un sonido que transmite sensaciones, por lo que resulta bastante complicado de describir, pero al menos lo intentaré. El álbum comienza ya con una de las joyas que podemos encontrar, "Little Smoke". Un tema, insisto, completamente instrumental, pero que es capaz de transmitir multitud de sensaciones. Es un tema que al menos yo lo percibo como oscuro, de esos temas que transmiten mucha inquietud. El tema va alternando momentos más guitarreros, más ...

Don't Miss the Train - No Use for a Name 26/09/2014

Más potencia desde California

Don't Miss the Train - No Use for a Name ¡Muy buenos días a todos los amigos de Ciao! La semana pasada ya os hablé del disco de debut de No Use For a Name, una banda californiana que apareció a principios de los años 90 y que formaba parte de la oleada de grupos punks y hardcore que surgieron de aquél estado. Quizás no eran tan conocidos como NOFX, Pennywise, etc pero realmente eran un grupo bastante destacable por su sonido bastante potente. Si su disco de debut estaba más cerca del hardcore, hoy os quiero hablar del segundo, mucho más cercano al estilo punk. Don't Miss the Train lo grabaron el año 1992 y realmente se confirmó lo que ya se intuía en esta banda. Aunque a finales de los años 90 tomaron un camino que no me terminó de convencer, tengo que reconocer que esta etapa inicial de estos californianos eran simplemente la hostia de buenos. No voy a ir a hablar de tema por tema, porque creo que es mejor que os hable de los temas que considero que definen mejor el estilo de este segundo álbum. Primero quiero destacar que para este disco incorporaron a un guitarrista nuevo, Chris Dodge, lo que dejaba más que claro que querían potenciar mucho más los sonidos más guitarreros. El disco comienza con "Born Addicted", un tema genial, de mucho ritmo, más propio del punk y con un sonido potentísimo de batería, pero sobretodo de magníficos riffs de guitarra. "Thorn In My Side" es otro de los temas realmente muy potentes, peor tiene un cierto tono más cercano a NOFX en sus inicios, de un sonido muy potente, pero con una ...

Hebron Gate - Groundation 25/09/2014

Transmitiendo buen rollo y originalidad por rincones del mundo

Hebron Gate - Groundation ¡Muy buena opinión a todos los amigos de Ciao! En alguna opinión mía anterior ya os he hablado del grupo californiano Groundation. No es que sean muy conocidos precisamente, ya que hacen estilo muy alejado de la música comercial, por lo que no es fácil escucharlos por la radio precisamente. Peor sin duda que es uno de esos grupos que me gusta recomendar por tener un sonido realmente muy peculiar, original y hasta que resulta de lo más fresco. Ellos suelen hacer una mezcla de reggae con música jazz, y que algunos de los integrantes de Groundation provienen del jazz. Además de un sonido muy original, sus letras son bastante poéticas, repleta de muy buen rollo y en contra de cualquier tipo de descriminación, ya sea sexual, económica, religiosa, racial, etc. La banda ya lleva ya unos cuántos años en el mundo de la música, que aparecieron a finales de los años 90, pero hoy os quiero hablar del tercer disco, que grabaron el año 2002 con el título de Hebron Gate. El disco lo podría catalogar simplemente de excepcional, al menos para mi. Es de esos discos que no me canso de escuchar, de esos que son perfectos para evadirse un poco con la ayuda de una cervezita XD. No voy a hablar de tema por tema, que tampoco pretendo aburriros, pero sí os mencionaré los temas que creo que definen perfectamente la línea que sigue este álbum. El disco comienza con un tema como "Jah Jah Know" , una canción que define perfectamente el nivel musical de estos californianos. El tema va alternando la ...
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