VENGANZA O JUSTICIA, PODER O DEBER
30.05.2006
Ventajas:
Una película comercial, de acción, con buenos y malos . . . . que rompe con todo lo anteriormente visto sobre acción, buenos y malos . Valiente y comprometida . Un peliculón .
Desventajas:
Pocas, muy pocas . Quizá algún altibajo en el ritmo, alguna cosa cambiada del cómic original . . . nada importante .
Recomendable:
Sí
Detalles:
Argumento
Personajes
Calidad de dirección
Banda sonora
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  Feisal
Sobre mí:
En breve, volveré casi un año después... y espero que para no irme en mucho tiempo
usuario desde:21.04.2005
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Antes de empezar lo que es el comentario del film en sí, tengo que advertir que, al ser una obra basada en un cómic, se tiende a comparar incansablemente ambos productos. Yo he tenido la fortuna de haber leído el cómic y haber visto la película, y creo que uno y otra han de ser analizados por separado, sin mirar uno en el otro. Eso sí, en el apartado correspondiente habrá que comparar la fidelidad de la película a la historia gráfica, pero sólo en su apartado. Dicho esto, allá voy con el comentario. V DE WACHOWSKI: LOS CREADORES
Yo no he sido nunca un gran fan de los cómics. De hecho, sólo han empezado a interesarme desde hace más bien poco tiempo. Los que más me gustan son, principalmente, (y ya lo he comentado en alguna opinión) los de Batman. Aun así, ya había oído hablar de Alan Moore, sobre todo por las adaptaciones cinematográficas que se habían hecho de sus interesantísimos cómics: "Desde el infierno" (entretenida) y "La liga de los hombres extraordinarios" (una caca de vaca). Así que, cualquier cómic o producto que proveniese de dicho autor atraía inmediatamente mi atención. No conocía "V de Vendetta" antes de que se anunciara la adaptación a la gran pantalla de dicho cómic, pero me puse en guardia cuando vi que iba a ser producida por los hermanos Andy y Larry Wachowski, los creadores de la trilogía Matrix. Y digo que me puse en guardia porque he visto las tres películas de las andanzas de Neo y sus aventuras filosófico-rockeras-espacio-virtuales, quedándome moderadamente satisfecho con la primera, por ser la más original y menos trepidante. Las Reloaded y Revolutions me aburrieron y (que me perdonen los posibles fans de esta trilogía que estén leyendo esto), la verdad, me enteré de muy poco. Sólo veía en ellas diálogos vacíos, en mi modesta opinión, que intentaban parecer trascendentes, sin conseguirlo ni por asomo; y las escenas de acción, que tan innovadoras habían sido en la primera película, en éstas se vuelven más y más pesadas y confusas, intentado conseguir la voltereta más difícil todavía. Y ello sin contar que, eliminando aquel aroma agradable mitad zen mitad futurista del primer Matrix, en estas dos películas se abuse más y más de más máquinas (buenas y malas), más gente, más malos, más acción... todo demasiado (para mi gusto).
Por ello, y debido al atragantamiento sufrido, pensé que estaríamos ante otro producto de acción futurista, y por eso, al principio, no me llamó la atención este nuevo proyecto. Luego me enteré de que la película no iba a ser dirigida por los Wachowski, sino por su ayudante de dirección de las películas matrixianas, James McTeigue. En el reparto (y aquí fue cuando empezó a interesarme) figuraba como protagonista Natalie Portman, una de mis actrices favoritas de siempre, e incluía a Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt... actores a los que ya había visto actuar en varias películas, y que siempre me habían dejado un poso agradable. Cuando por fin leí el argumento de la película (y por ende, el del cómic), acabé por estar totalmente interesado en el asunto. Incluso empecé a buscar el cómic original de Alan Moore, al que conocía por los filmes que se habían hecho de sus obras. V DE VILIPENDIAR: PORQUÉ SE CREÓ EL CÓMIC
Antes de hablar del filme, os hablaré de la obra original, escrita y dibujada por Alan Moore y David Lloyd. -Argumento: Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial e Inglaterra se ha convertido en un estado fascista, bajo el mando de un partido único, Fuego Nórdico. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo enmascarado que se hace llamar V, que se dedica a atacar a los intereses y agentes del estado, incluyendo en dicha tarea la colocación de bombas, creando el caos. Pero, ¿quien es realmente V?, ¿por qué busca venganza, vendetta? y ¿por qué lleva una máscara sonriente?.
La respuesta la conoceremos gracias a Evey Hammond, una joven de 16 años que se vio obligada a prostituirse para seguir adelante y que fue rescatada por el misterioso V de ser violada y asesinada por "agentes del orden" del estado (llamados "dedos"). Tomada por V bajo su "cuidado" (que en ocasiones más bien parece un cautiverio), mediante la interacción de ambos personajes se nos irá desvelando poco a poco el pasado y objetivos del misterioso protagonista de la historia mientras lleva a cabo su cruzada contra el estado y vamos conociendo mejor este hipotético futuro.
Realizada originalmente para la revista británica Warrior, quedó inconclusa cuando esta cerró en 1984, hasta que el éxito cosechado por Alan Moore con "Watchmen" (dentro de poco, también adaptación cinematográfica) propició que fuera retomada y finalmente acabada en 1988 para ser publicada por DC Comics como
Fotos de V de Vendetta - Blu-Ray
una maxiserie de 10 episodios.
V de Vendetta se incribe claramente en la línea de las novelas "1984" de George Orwell, "Un mundo feliz" de Aldous Huxley y "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury, tres obras que presentan la rebelión de individuos frente a estados totalitarios que controlan todos los aspectos de su vida y pensamiento en una hipotética sociedad no tan lejana. Como ellas, V de Vendetta se situa en un escenario futurista (en el momento de su realización, 1997 estaba 15 años en el futuro) y tiene un mensaje de profundidad política de fondo. Esto es debido a que, en los años en que Moore y Lloyd se propusieron crear un cómic futurista, estaba en el poder en el Reino Unido la conservadora Margaret Thatcher (sí, la amiguísima de Pinochet), y, según palabras de Moore, el cómic es una forma de denuncia social contra el duro conservadurismo que imperaba en aquellos años en Inglaterra.
Ya en 1982, Alan Moore ganó en Premio Eagle (los más prestigiosos de Inglaterra) al Mejor Guionista por su trabajo en esta obra y en 1989 consiguió las nominaciones a Mejor Serie Nueva en los Premios Eisner y Mejor Guionista y Mejor Serie Limitada en los Premios Harvey.V DE VERSIÓN: DEL PAPEL A LA PANTALLA
Como ya dije al principio, he tenido la suerte de poder leer el cómic casi al mismo que tiempo que se ha estrenado el filme. Y no me han defraudado ninguno de los dos. Por un lado el cómic, de más o menos 300 páginas, nada menos, es una maravilla de introspección futurista, y de presentación de una galería impresionante de personajes, desde los protagonistas Evey y V, pasando por el inspector Finch, el líder del partido, Lewis Prothero, la doctora Delia Surridge, el obispo Lilliman, Gordon Dietrich, Creedy, Dominic, Sarah, y terminando, por supuesto, con Valerie, protagonista de una conmovedora y aterradora mini-historia que se narra durante una parte esencial del cómic, y que es vital para el destino de Evey. Así, los personajes van desfilando por unas viñetas oscuras y enigmáticas, mostrando brillantemente sus inquietudes, sus miserias, sus dudas... y todo ello en el marco incomparable de un Londres aterradoramente fascista, frío y duro, donde V se mueve en silencio, siendo implacable con sus dagas. La personalidad de V, junto con el escenario y el devenir de los personajes, es el aspecto más atractivo de la historia. A ratos asesino, a ratos filántropo, artista y poeta, V, más que un hombre o un personaje, es un enigma. Un enigma por lo que hace, por lo que dice, y por donde vive, la Galería de las Sombras, una guarida en el subsuelo donde ha reunido todas aquellas obras de arte prohibidas por el régimen: cuadros, esculturas, gramófonos, máquinas Wurlitzer de música, libros, armaduras, películas y hasta un proyector de cine. Y también un pequeño jardín donde V cultiva un tipo de rosas muy especiales: las Violet Carson, que son importantes en el devenir de la historia. Un aspecto polémico (y que sigue dando que hablar) es las cosas que se han dejado los Wachowski al escribir el guión del filme, del cómic original. Objetivamente, la historia sigue siendo prácticamente la misma: Evey (Natalie Portman) sufre un intento de agresión por parte de miembros de la policía secreta, y V (Hugo Weaving) hace su aparición, rescatándola. De aquí en adelante nos vamos enterando de que, por ejemplo, se ha cambiado la profesión de Evey, de prostituta novata y tímida, a trabajadora de la limpieza en la televisión, donde trabaja como famoso presentador Gordon Dietrich (Stephen Fry), que en el filme aparece como simple amigo de Evey (y poseedor de un secreto peligroso), y en el cómic, como su amante. El papel del inspector Finch (Stephen Rea), que es el encargado de investigar el paradero de V y de Evey, se ha cortado un poco con respecto al del cómic, pero en el filme sí que aparecen las tribulaciones y dudas del personaje respecto al Gobierno y su sistema, liderados por Adam Sutler (John Hurt), que en el cómic simplemente se le nombra como "líder", y aparece como un obeso hombre con la cabeza afeitada (con un aire al Kurtz de "Apocalypse Now"), en vez de un hombre delgado y con pelo y barba (a su vez, con un cierto aire a Adolf Hitler). Se han eliminado personajes, como el de Sarah, pero en cambio se ha potenciado (y es de agradecer) la historia de Valerie, en lo que es uno de los momentos sublimes de la película. Al igual que los recuerdos de la doctora Surridge (Sinead Cusack), que explican el terrible nacimiento de V, aunque se le han quitado algunos detalles escabrosos que sí aparecen en el filme (para ahorrarme palabras, te diré que dichos detalles se parecen mucho a ciertos experimentos científicos nazis en los campos de concentración. ¿Capisci?). Y, en vez de transcurrir en el año 1997, la historia ha dado un salto en el tiempo y se sitúa allá por las décadas cercanas a la mitad del siglo XXI. Por último, el final ha sido retocado para ser más espectacular, y en el que una multitud de máscaras de V tienen mucho que ver (otra cosa que no aparece en el cómic).
Bueno, el caso es que, como puedes ver, los detalles eliminados no son realmente importantes para el transcurrir del filme, ni para el espíritu original del cómic, que aparece totalmente reflejado en la pantalla (en contra de lo que muchos han dicho), viéndose y sintiéndose el espíritu rebelde y reaccionario de V, y la filantropía que desprende cada vez que recita versos, baila con Evey o lucha contra sus enemigos. La verdad es que creo que Alan Moore, al renegar de esta película y pedir que se eliminara su nombre de los créditos, se ha pasado un poco, y aunque comprendo que debe doler ver que algunas partes han sido eliminadas o condensadas, eso es algo que pasa siempre que se adapta un libro o un cómic al cine. Cualquier libro, desde "El Padrino" hasta "El nombre de la rosa", tiene partes que se desechan al escribir el guión, y la película sale bien cuando lo que no se ha desechado y aparece en pantalla resume perfectamente el alma del original. Y eso es lo que ha pasado con "V de Vendetta". Espero que al bueno de Moore se le pase el berrinche, y se dé cuenta de ello. V DE VERACES: LOS ACTORES
··· Natalie Portman ··· Natalie Portman, como ya dije antes, es una de mis actrices favoritas, y aquí no me decepciona para nada. La actriz, que la podemos ver (y disfrutar en mi caso) en los Episodios I, II y III de Star Wars, en "Closer", "Algo en común", "Cold Mountain" o "Beautiful Girls"; compone un personaje frágil al principio, y arrollada por los acontecimientos, y que va poco a poco comprendiendo a V, aunque no comparte sus métodos. Finalmente, y tras un proceso durísimo, en el que le rapan el pelo y la encarcelan, Evey se sentirá unida a V, y comprenderá finalmente la misión de éste.
··· Hugo Weaving ··· Cuando veas el Señor de los Anillos, o algún Matrix, fíjate bien en los personajes respectivos de Elrond y el agente Smith, porque ese actor que los da vida, Hugo Weaving, es el que da vida al misterioso enmascarado anarquista. Weaving, cuyo rostro jamás se ve en pantalla, hace un auténtico papelón apoyándose únicamente en la voz y en los gestos, y nunca antes, nadie que llevara una máscara en una película pudo ser tan expresivo. Como vi la versión doblada de la película (buen doblaje, por cierto), tendré que esperar a que lancen el DVD a la venta (me imagino que allá por otoño) para comprobar la auténtica voz de V. Chapeau para Weaving, por cierto.
··· Stephen Rea, Stephen Fry y John Hurt ··· Rea, actor irlandés que podemos ver en "Entrevista con el vampiro", "Michael Collins" y alguna más, borda el papel del detective asaltado por las dudas y por la dificultad que supone perseguir a alguien como V. Stephen Fry lo hace muy bien como el amigo de Evey, demostrando humanidad, comprensión y también resignación y pesimismo, debido al secreto que guarda, un secreto que le comprometería con el gobierno. John Hurt, veterano actor inglés, y con multitud de grandes películas como "Alien", "El hombre elefante", "El expreso de medianoche", etc., realiza casi todas sus apariciones en una pantalla gigante, delante de su Consejo, lo que da pie a que base su interpretación en los gestos de su cara y en los movimientos faciales, tarea espléndidamente conseguida, dando la apariencia a Sutler de un Hitler a la inglesa. Tiene un momento muy divertido cuando un doble suyo (un clon, vamos) hace una representación burlona del líder en el programa de TV de Dietrich.
V DE VITAL: EL DISEÑO Si vital era mantener la esencia del cómic, también lo era construir a la perfección el mundo en el que se mueven los personajes. Al igual que con los actores, todos y cada uno de los decorados son totalmente veraces, ya que aparecen edificios fácilmente reconocibles, como el Big Ben o el Parlamento inglés, ya que la historia transcurre en el futuro, pero cercano. Las calles de Londres y la guarida de V han sido iluminadas convenientemente, para dar ese toque oscuro y misterioso que tiene el cómic, y lugares como la oficina de Finch, el edificio de la televisión y la casa de la doctora Surridge aparecen prácticamente como en pleno año 2006, lo que da a la película el realismo que necesita. Lo mismo ocurre con los trajes de los actores, iguales a los de ahora, incluyendo a los soldados que aparecen en la escena final. Parecen sacados del mismo Irak. Ah, y el traje de V tiene un acabado perfecto, como un cruce del traje del Zorro y con el del fantasma de la ópera, y la máscara con su sonrisa inconmovible es clavada a la del cómic. A destacar, por último, los emblemas del partido de Sutler, que nos recuerdan al del Partido Nazi.
V DE VALENTÍA: EL ARGUMENTO DEL FILME Todos lo que ya se conocen más o menos los entresijos de este mundillo del cine sabrán qué tipo de películas de acción y fantásticas son las políticamente correctas en Hollywood: películas con un héroe bueno, guapo y valiente, que salva a la chica, derrota al malo malísimo, que tiene malas ideas y quiere destruir el mundo. Sí, la verdad es que podría estar hablando de cualquier Misión Imposible, o de cualquier película Bond. Ojo, no me estoy metiendo con ninguna de estas película, sólo quiero poner un ejemplo fácilmente reconocible para todo el mundo. Casi siempre, el cine comprometido y valiente, que denuncia cosas del presente y advierte cosas del futuro, se ve con cuentagotas. Así que es doblemente reconfortante el hecho de que "V de Vendetta", con un argumento tan espinoso como el de presentar al, digamos, "bueno" de la película a un anarquista que pone bombas en los edificios y llena de explosivos un vagón del metro; sea producida y bendecida (bueno, no sé si bendecida, pero financiada, sí) por un gran estudio como es la Warner Bros. Lo bueno de la película (y más aun, del cómic) es que el protagonista, V, posee una de las personalidades más laberínticas y enigmáticas que se hayan dado jamás en el cine. Porque siempre que le vemos en acción recordamos que lo hace para liberar a su país y a sus habitantes del fascismo en el que viven sometidos, pero a veces no podemos dejar de preguntarnos si es verdaderamente lícito el derecho que se otorga de poner bombas en edificios, o de ir matando a gente. Que, por cierto, es otra cuestión, ya que, como reza mi título, y como vamos descubriendo según pasan los minutos, V realiza dos misiones paralelas: intentar librar a la gente del Gobierno que les gobierna (tanto por las acciones que lleva a cabo, como por los mensajes que a veces les hace llegar, vía televisión), y vengarse personalmente de una serie de personas que, en un momento dado de su pasado, le hicieron ser lo que es hoy. Como la doctora Surridge, quien, ante la presencia de V, reconoce sus errores pasados, y se arrepiente de ellos. V, es, como podemos ver, implacable y parece tener un alma y un corazón a prueba de todo, pero nada más lejos de la realidad, V también recuerda... y recuerda cómo llegó a sufrir en el pasado, sufrimientos que le obligaron a ponerse para siempre la máscara sonriente de Guy Fawkes. Aquí haré un inciso para contarte, si no sabes quién es ese hombre, que, el 5 de noviembre del año 1605, un revolucionario llamado Guy Fawkes fue descubierto en un túnel bajo el Parlamento con 36 barriles de pólvora. En compañía de otros conspiradores había planificado lo que más tarde se conocería como «la conspiración de la pólvora» en reacción a la tiranía del gobierno de Jacobo I. Fawkes y el resto de saboteadores fueron ahorcados, destripados y descuartizados, y su plan para derrocar el gobierno jamás llegó a perpetrarse. De ahí que V, en uno de sus mensajes recite:
"Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre, el complot de la pólvora y la confabulación. No existe motivo para el olvido, de la pólvora y la traición". Que constituye una advertencia de lo que ocurrirá el próximo 5 de noviembre, la finalización del plan que en su día ideó Guy Fawkes, y a la que V invita a todo el mundo a unirse a él, a abrir los ojos ante la realidad, y a que despierten sus sentidos, embotados por el régimen que les gobierna. Un final que V intentará llevar a cabo, al igual que todos sus actos, acompañado por la Obertura 1812, de Tchaikovsky, una música que llena el alma y que define mejor que nada la palabra "libertad". Es un mensaje que se podría extrapolar a la realidad de hoy en día, no porque vivamos dominados bajo una tiranía, sino porque muchas veces debemos ejercer nuestro derecho como pueblo, para hacer ver a nuestros gobernantes, a nuestros diputados (que se supone que nos "representan" en el Parlamento), cuáles son nuestros verdaderos problemas, nuestras verdaderas necesidades, para que debatan sus posibles soluciones (en vez de insultarse unos a otros, que es lo que hacen normalmente). La película narra una caso extremo, donde la desesperación por conseguir la libertad induce a V a utilizar métodos tan drásticos, pero en nuestra actual democracia, y en todas las democracias del mundo, no vendría nada mal que apareciera alguien que nos animara a ejercer nuestro poder, ya que a veces nos aletargamos demasiado, y dejamos que las cosas fluyan, para bien o para mal. Por eso no vendría mal plantar cara de vez en cuando al Poder para hacerle ver sus carencias, sus miserias, y demostrarle una vez más que el pueblo es el que realmente gobierna la tierra. Todo ello acompañado por la Obertura 1812. Recuerden, recuerden...
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13.10.2008 19:30
Me gustó mucho la pelicula, y ha sido un placer leer tu opinión, excepcional. saludos.
07.06.2007 12:17
Absolutamente de acuerdo, opinión muy ilustradora. Por fin alguien habla del cómic! Saludos
26.03.2007 21:48
Me ha encantado tu opinión, y coincido plenamente con lo que dices acerca de otras películas. Además, ésta en concreto me pareció una peli genial y distinta. Saludiños!!