Una película correcta, un cómic mítico

Vayamos con una retrospectiva de X-Men, mi grupo favorito de todos los tiempos. Pero antes una breve introducción del porqué, el cómo y el cuándo.

Empezamos con un adolescente que ha dejado de leer y que ya mira sus tebeos de Mortadelo y Filemón con cierta condescendencia, como diciendo “Sí, están bien, pero llevan conmigo desde que tenía cuatro años”. El adolescente compra un día (y por equivocación) un número de una colección llamada “Patrulla-X”. Lo lee y no entiende nada: los personajes le confunden, se hace referencia continuamente a cosas ocurridas en el pasado, muere gente que se supone que es protagonista y, lo mejor de todo, cuando el tebeo termina y los buenos han salvado a los pobres mortales de las garras del malo de turno, son insultados y abucheados por esa misma masa que dejó en cuarta posición a Chenoa en OT1: la humanidad. Paradójicamente (y es que las cosas más bonitas de este mundo se nutren precisamente de eso, de paradojas), el adolescente comprendió que ese era su cómic. Y así hasta ahora (aunque desde mitad de los noventa el nivel de calidad descendió tanto que me lo he replanteado más de dos veces... pero bueno, esa ya es otra historia)

Ahí lo tenéis: un lenguaje ya saturado, plano, aburrido -el de los superhéroes allá por 1975- que se renueva con la llegada de un chavalín que en realidad quería ser actor (Chris Claremont) y al que dieron los guiones de una colección que estaba muriendo, los X-Men. Al principio no sabía muy bien lo que se estaba haciendo, pero decidió correr riesgos y colocar a sus personajes en encrucijadas morales más peliagudas que las de una tragedia de Shakespeare. Tuvo que matar a Fénix por presión editorial y vio como su colaborador más estrecho -Byrne- abandonaba la colección, así que se planteó abandonar él también: ¿Qué le quedaba por hacer?. Pues todo. Así que reestructuró el grupo, introdujo nuevos personajes (Kitty Pryde primero, Pícara y Rachel después), creó travesías en el desierto para sus favoritos -Tormenta se queda sin poderes durante cuarenta números- y generó amenazas que estuvieron a punto de acabar con los héroes más de dos veces (Los merodeadores, la caída de los mutantes).
X-Men se convierte en referente de superhéroes que no esperan ser recompensados por lo que hacen, porque salven a la humanidad o la condenen, ésta siempre les odiará. En palabras de Lobezno, resistirán “Como los antiguos espartanos resistieron en las Termópilas”, sabiendo que su destino final es la derrota y permaneciendo fieles a un sueño. Y aún queda margen para evolución de los personajes: Mariposa Mental se acaba convirtiendo en aquello que siempre quiso ser: una guerrera en cuerpo y alma. Tormenta grita en el número 77: “Forja, el rayo ha vuelto”.
El número 96 de la colección (“Sueño febril”) es ya una obra maestra que debería estar expuesta en todo museo de cultura pop que presumiese de tener un mínimo de glamour. Tenemos a Lobezno clavado en una “X” de madera como un mesías caído. En su delirio, va reviviendo lo sucedido durante las últimas horas, y asiste a la visita de fantasmas que él ya creía olvidados, como el de la joven Gata Sombra. Lobezno sólo quiere morir, pero Kitty Pryde le obliga a seguir adelante y cuando éste le pregunta “¿Por qué?” , ella responde: “Porque cuando Ogún me robó mi alma, tú me obligaste a luchar”. Entonces él sentencia: “Eso fue fácil, nena, la fuerza siempre estuvo en ti”.
En fin, que estoy seguro de que en el 90% de las clases de literatura de colegios, institutos y universidades de este país se está hablando en estos momentos de personajes y planteamientos argumentales mil veces más rancios que todo eso que tenéis ahí arriba.